Der Abstrakte Maler Gerry Dudgeon Verrät Neun Tipps, Wie Sie Ihrer Farbpalette Leben Einhauchen Können
Gerry Dudgeon Regen im Atlasgebirge Acryl auf Leinwand, 66,6 x 76 cm
1 Als semi-abstrakter Landschaftsmaler fasziniert mich, wie bestimmte Farbkombinationen nicht nur das Gefühl eines Ortes ausdrücken, sondern auch mein Inneres widerspiegeln und eine bestimmte Stimmung hervorrufen können. Obwohl die Farbtheorie hilfreich sein kann, ist sie nicht die einzige Möglichkeit, sie anzuwenden. Sobald Sie ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie sich Farben mischen und wie sie zusammenwirken, ist es wichtig, Ihre eigenen Entscheidungen zu treffen und Ihrem Herzen zu folgen.
Ich war Student und fand The Art of Color von Johannes Itten, ein 1973 erschienenes Buch über Farbtheorie, sehr hilfreich. Ich habe Kopien jeder Illustration gedruckt, um zu verstehen, wie Farbe funktioniert.
2 Beginnen Sie mit dem Improvisieren. Beginnen Sie mit einer leeren Leinwand oder Seite und genießen Sie einfach die Chemie einer Farbe gegen eine andere, ohne zu viel über das Ergebnis nachzudenken. Ich werde oft verdünntes Acryl auf die grundierte Leinwand werfen und spritzen, während sie auf dem Boden liegt, wobei ich hauptsächlich warme Farben (Gelb, Ocker, Orange und Terrakotta-Rot) verwende, die auf die Konsistenz von Aquarellfarbe gemischt werden. Ich beende diese Vorbereitungsphase, indem ich mit einem Dekorpinsel klares Wasser auf die Farbe gieße, um weiche Kanten und Übergänge zu erzeugen, damit die Farbe verlaufen und ihr eigenes Ding machen kann.
3 Wenn Sie eher eine Kernidee als einen gut ausgearbeiteten Plan im Kopf haben, ermöglicht das Erstellen einer experimentellen Basis (siehe Tipp 2), dass das Gemälde Ihnen Farbauswahlen vorschlägt, während Sie fortschreiten. Mit meinen marokkanisch inspirierten Gemälden möchte ich zum Beispiel das ewige Geheimnis der Wüste und die Harmonie zwischen Mensch und Natur vermitteln.
Bei Gemälden wie diesen möchte ich nicht, dass die endgültigen Bilder nur hübsch sind. Es muss rau und edgy sein, und ich möchte, dass die Farbkombinationen auch lebensbejahend und erhebend sind, also denke ich an erdige Rottöne, die sich in sandiges Gelb mischen, einige dunkle rotviolette Akzente in den Schatten und ein intensives Blau im Himmel.
Gerry Dudgeon,
Mapperton Fields , Acryl auf Leinwand, 66 x 71 cm
4 Wenn Sie kräftige, fröhliche Farben verwenden, ist es hilfreich, auch neutrale Farbbereiche einzuführen, damit das Auge an bestimmten Stellen ruhen kann und die Komposition nicht mit gesättigten Farben überladen wird. Versuchen Sie, chromatische Grauflächen, dunkle Töne oder mit Ockergelb oder Ultramarinblau getöntes Weiß neben kräftigeren Farbtönen zu platzieren. Die Tonbalance ist der Schlüssel zur visuellen Wirkung eines Gemäldes. Beachten Sie die relative Helligkeit und Dunkelheit der Farben.
Es gibt jedoch Ausnahmen von der Regel. Turners späte Landschaften funktionieren auch ohne starke tonale Kontraste gut.
5 Ich verwende Grün in meinen Bildern, um das Gefühl einer üppigen Vegetation darzustellen. Ich verwende Phthalo Green als Grundlage für das Mischen all meiner anderen Grüntöne, da es eine Reihe von warmen, organischen Grüntönen erzeugen kann, wenn es mit Yellow Ochre oder Cadmium Orange gemischt wird, gute mittlere Grüntöne, wenn es anderen Gelbtönen hinzugefügt wird, und kühles Grün, wenn es mit Phthalo gemischt wird Blau. Es ist leicht für Grüns, von sich aus langweilig und uninteressant zu wirken. Fügen Sie einige Kontrastfarben wie Erdfarben, Rot oder Violett hinzu, um sie aufzuhellen.
6 Besonders bei Acrylfarben können die Farben nach dem Auftragen mehrerer Schichten manchmal müde und stumpf aussehen. Halten Sie sie also am Leben, indem Sie mit Kreide oder Ölkreide hineinmalen. Sie können durch die Farbe kratzen, um die Schichten der darunter liegenden Farben freizulegen. Oder Sie können mit Trockenfarbe mit Ölpastell arbeiten. Danach die Markierungen mit einem in Turps getauchten Lappen mischen. Ich fixiere Kreidepastellmarkierungen, indem ich mit einem Spachtel eine dünne Schicht Acrylgel darüber streiche.
Gerry Dudgeon,
The Ziz Valley , Acryl auf Leinwand, 66 x 76 cm
7 Jeder hat seine Lieblingsfarben, aber auf die Kombination kommt es an. Versuchen Sie, keine Farben zu verwenden, die Sie nicht mögen oder der Meinung sind, dass sie nicht kombiniert werden sollten. Oft ergeben sich neue und unerwartete Kombinationen.
Früher habe ich Türkis gehasst. Als ich jedoch Marokko besuchte, wurde mir klar, wie gut es sich mit erdigen Rottönen und Ultramarinblau kombinieren lässt.
8 Glasieren ist eine weitere großartige Möglichkeit, Farben wieder zum Leben zu erwecken. Um die Farbe zu verstärken, fügen Sie oben auf der darunter liegenden Schicht eine dünne transparente Farbschicht hinzu. Einige Farben, wie Phthalogrün, Ultramarinblau und Alizarinrot, sind transparent. Sie können jedoch jede Farbe mit Wasser oder einem Glasurmedium glasieren.
Wählen Sie einen größeren Pinsel für weniger Pinselspuren (und damit für ein glatteres Finish). Glasieren kann die Stimmung eines Gemäldes verändern und ihm eine spirituelle, ätherische Qualität verleihen.
9 Meine Kunst aus Dorset und Marokko ist stark von Blau geprägt, weil ich eine kontemplativere Atmosphäre vermitteln möchte, in der sich der Betrachter vorstellen kann, wie sich eine Landschaft über Tausende von Jahren entweder durch den Menschen oder durch geologische Kräfte verändert hat. Vor diesem Hintergrund lasiere ich oft transparente Blautöne über wärmeren Farben, um überraschende neue Farbtöne zu erzielen.
Verwenden Sie ein nasses J-Tuch, um die Glasur auf der Oberfläche zu verteilen. Das Tuch kann als Löscher verwendet werden, um einen melierten Effekt zu erzeugen oder um überschüssige Glasur zu entfernen.
Top-Tipps von Gerry Dudgeon auf www.gerrydudgeon.com
Ähnliche Beiträge
