Man Kann Immer Noch Ein Beeindruckendes Porträt Malen, Wenn Man Nach Einem Foto Arbeitet, Wie Lizet Dingemans Erklärt
Malen lernt man am besten aus dem eigenen Leben heraus. Nicht jeder wird Zugang zu einem lokalen Zeichenkurs oder einem Lebensmodell haben. Eine großartige Alternative, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, ist natürlich das Erlernen des Malens anhand von Fotos.
Wenn es richtig gemacht wird, kann das Arbeiten mit Fotos eine wirklich gute Möglichkeit sein, deine Zeichen- und Malfähigkeiten zu üben. In diesem Artikel werde ich Sie durch eine fortgeschrittenere Methode zum Malen eines Porträts von einem Foto führen. In diesem Artikel erfahren Sie, worauf Sie bei der Auswahl eines Referenzfotos achten müssen, wie Sie dieses Foto malen und wie Sie Anpassungen vornehmen.
So Wählen Sie Das Richtige Referenzfoto Aus
Bei der Auswahl eines Fotos ist es wichtig, ein Foto auszuwählen, das drei Schlüsselqualitäten aufweist. Es sollte frei von Schatten sein. Zweitens sollte es scharf sein. Es sollte nicht unter- oder zu exponiert sein. Wenn Sie ein überbelichtetes Bild mit einem genauer aufgenommenen Foto vergleichen, können Sie die Unterschiede erkennen.
Fotos, die zu dunkel oder überbelichtet sind, erfassen die Hautfarbe nicht, sodass sie fast weiß erscheint. Ein klareres Referenzfoto zeigt einen Schattenbereich. Details werden sichtbar und die Hautfarbe wird lebendiger.
Das Munsell-Farbsystem
In diesem Lernprogramm wird eine Terminologie verwendet, die auf dem Munsell-Farbsystem basiert. Dieses System wurde von Albert Munsell, einem amerikanischen Künstler, entwickelt. Es wurde verwendet, um Farben zu organisieren und zu beschreiben.
Das Munsell-System verwendet eine vertikale Messung, um den Wert von Dunkel zu Hell zu messen. Dunklere Farben haben beispielsweise einen dunklen Wert. Das Maß der Farbintensität verläuft von der Mitte nach außen und wird als Chroma bezeichnet, und ebenso werden die gesättigten Farben als die chromatischsten bezeichnet. Schließlich ist der Farbton die eigentliche Farbe, wie Blau und Rot.
So Mischen Sie Die Richtigen Farben
Es kann nützlich sein, eine kleine Menge Farbe auf ein Spachtel zu halten und sie dann zu vergleichen. Der Grund dafür ist, dass zwei Farbtöne auf Ihrer Palette sehr nah beieinander aussehen können, aber im Kontext des tatsächlichen Bildes schnell sehr unterschiedlich erscheinen können.
In diesem Beispiel wurden die gleichen zwei Farben sowohl im dunkleren Teil von Sabinas Gesicht links als auch vor dem hellen Hintergrund rechts platziert. Sehen Sie, wie sie auf der rechten Seite fast identisch aussehen, aber die Unterschiede sind auf der linken Seite deutlicher? Dies wird als simultaner Kontrast bezeichnet.
Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung Zum Malen Eines Porträts Anhand Eines Fotos
1. Zeichnung
Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie von einem Foto zeichnen können. Ich habe sie im Bild kurz beschrieben. Das Rastern ist das erste. Beim Gridding wird Ihr Referenzbild mit Bleistiftlinien in ein Raster unterteilt. Dann replizieren Sie dieses Raster auf Ihrem Papier oder Ihrer Leinwand. Gridding ist gut, wenn Sie das Foto direkt kopieren und insbesondere die Größe ändern möchten.
Die andere Methode, die ich verwende, besteht darin, die größeren dunklen Formen zu lokalisieren und diese dann einzuzeichnen.
2. Massieren
Beginnen Sie mit dem Malen, indem Sie Ihren Pinsel in Terpentin tauchen. Als nächstes geben Sie der Leinwand einen leichten Farbanstrich oder Imprimatura. Der Zweck davon ist, das Weiß der Leinwand abzudecken, da es unsere Wahrnehmung der Farben, die wir auftragen, beeinflussen könnte. Ich habe dafür Raw Umber verwendet.
Da die Imprimatura noch feucht war, als ich anfing, den Rest meines Bildes zu malen, konnte ich einen Lappen verwenden, um etwas von der Farbe zu entfernen. Ich habe auch einen mit Transparent Red Oxide gesättigten Pinsel verwendet, um meine Schatten zu setzen. So können Sie schnell erkennen, wo sich die großen Licht- und Schattenmassen befinden sollten, bevor Sie mit dem Auftragen der anderen Farben beginnen.
3. Detaillierung
Jetzt sind die großen Massen da, es ist an der Zeit, einige Details hinzuzufügen. Da ich das Ganze später in voller Farbe malen werde, versuche ich, es nicht zu übertreiben.
Obwohl ich eine einfache Palette von fünf Farben gewählt habe, verwende ich immer noch Raw Umber. Ich mag es, weil es eine schnell trocknende Farbe ist, was bedeutet, dass es leicht übermalt werden kann, wenn Sie fertig sind. Für Acryl oder Gouache müssen Sie eine andere Farbe verwenden.
4. Abdeckung
Jetzt haben wir die großen Linien und Formen unserer Zeichnung an Ort und Stelle, der nächste Schritt ist, die Leinwand mit Farbe zu bedecken. Es ist eine gute Idee, dass Sie die größten Farbmassen so schnell wie möglich an Ort und Stelle bringen. Wir können die Farbpalette unserer Farbauswahl nicht beurteilen, da sich Farben gegenseitig beeinflussen.
Es kann verlockend sein, sich in Details zu verzetteln. Ich ermutige Sie, sich auf das Gesamtbild zu konzentrieren. Beginnen Sie immer mit Ihren dunkelsten und hellsten Farben, da diese Ihnen eine Vorstellung von Ihrem Wertebereich geben.
5. Anpassen
Jetzt haben wir alles abgedeckt, wir können mit diesen Farben herumspielen und währenddessen Anpassungen vornehmen. Um die Fokussierung zu erhöhen oder zu verringern, können Sie verschwommene Kanten gemischt mit scharfen Kanten ausprobieren. Um ein Orange mehr hervorstechen zu lassen, können Sie versuchen, die umgebenden Farben zu grauen.
Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um mit der Auflösung Ihres Gemäldes zu beginnen, indem Sie Details und den letzten Schliff sowie Highlights und Lowlights hinzufügen, die dazu beitragen, das Gemälde hervorzuheben.
