Al Gury, Tutor Der Pennsylvania Academy Of Fine Arts, Zeigt Ihnen, Wie Sie Ihre Figurativen Werke Mit Nur Wenigen Änderungen Zum Leben Erwecken Können
Feine figürliche Illustration beginnt mit dem Verständnis der Figur. Wichtige Künstler des goldenen Zeitalters der Illustration im 19. Jahrhundert, wie die Comiczeichner von Punch und viktorianische Kinderbuchillustratoren wie Walter Crane, nahmen das Zeichnen der Figur sehr ernst.
In Amerika hatten die Illustratoren NC Wyeth, Howard Pyle, Violet Oakley und Jessie Wilcox Smith alle ein tiefes Verständnis für die Figur und passten sie an die Bedürfnisse ihrer illustrativen Arbeit an. Maxfield Parrish und Norman Rockwell nutzten ihre umfassende akademische Ausbildung im Aktzeichnen, um ihre Fotoreferenz an die ästhetische Vision ihrer Arbeit anzupassen.
Bis in die 1960er Jahre teilten Schulen für Bildende Kunst oder Illustration das Zeichnen von Figuren als Kernprogramm. Illustrationsstudenten wurden darin geschult, ihre Lebenszeichnungen und fotografischen Referenzen an die Bedürfnisse des Bildes anzupassen, das sie schufen.
Ein Hintergrundwissen über die Komplexität, Subtilität und Vielfalt von Figuren und Porträts ermöglichte es Illustratoren, ihren Bildern mehr Lebendigkeit und Glaubwürdigkeit zu verleihen. Animatoren nutzten das Aktzeichnen von Menschen und Tieren, um ihre Charaktere für ihr Publikum attraktiver zu machen.
Realistische Posen
Boris Vallejo, einer der prominentesten modernen figurativen Illustratoren, und Charles Santore passen beide aufwändige Fotoreferenzen an die Bedürfnisse ihrer Bilder an. Der gesamte Prozess basiert jedoch auf Ausbildung und Wissen im Bereich Lebenszeichnung.
Der Science-Fiction- und Fantasy-Illustrator Vallejo passt die Figur an, indem er den Charakter der Pose an die Persönlichkeit der Actionfigur anpasst, die das Bild benötigt. Um das Model fast nackt aussehen zu lassen, verwendet er Gliedmaßenverlängerungen und Körperdrehungen.
Das italienische Konzept des Contraposto (das Drehmoment zwischen Formen) basiert auf der Struktur von Knochenverbindungen und der Schaffung von Gleichgewicht durch entgegengesetzte Neigungen und Winkel im Körper. Die Bewegung in vielen Gemälden alter Meister, wie denen von Michelangelo Merisi da Caravaggio und Peter Paul Rubens, wird durch die Verwendung kreativer Anpassungen des natürlichen Kontraposts erzeugt.
Die Muskulatur wird nicht nur dadurch verbessert, dass die Muskeln aufgepumpt werden, sondern indem die Muskeln der Charaktere an ein echtes Gefühl der natürlichen anatomischen Entwicklung angepasst werden. Ursprünge und Ansätze von Muskeln werden akzentuiert, basierend darauf, wie sie in der Natur wirklich aussehen würden. Vallejo entwickelt seine Figuren auf der Grundlage von Lehren aus der Figur und ihrer Geschichte.
Der Kinderbuchillustrator Charles Santore verwendet eine weniger übertriebene Anpassung des Modells, aber nicht weniger kreative Herangehensweise an die Zeichnung seiner Figuren. Die Geste einer Hand oder das Heben einer Augenbraue sind Anpassungen, die auf seinem umfassenden Verständnis der Figur beruhen.
Der bekleidete Körper ist ein einzigartiges Problem. Santore weiß genau, wie Falten und Knicke in Stoffen die Figur darunter betonen und verdeutlichen können. Dabei spielt es keine Rolle, wie sorgfältig ein bekleidetes Model aufgebaut wurde. Die Klärung und Organisation der Erfahrung der Form der Figur ist entscheidend. Die Storyboards und Skizzen sollten korrigiert werden, um die Bewegungen der Kostüme zu korrigieren. Dies ermöglicht eine größere Authentizität und einen poetischen Ausdruck des Bildes.
Santores-Bücher enthalten Tierfiguren, die sowohl tierische Anatomie als auch menschenähnliche Eigenschaften kombinieren. Dies macht die Illustrationen sowohl nachvollziehbar als auch sympathisch.
Charles Santore und Boris Vallejo sind beides gute Beispiele für Künstler, die Wert darauf legen, das Leben zu zeichnen, es zu ihrer Fotoreferenz hinzuzufügen und die Figur an die Bedürfnisse der Illustration anzupassen.
Wie man ein Foto anpasst
Viele moderne Illustrationsstudenten glauben, dass sie einfach ein Foto kopieren können, das oft aus dem Internet stammt, und Charaktere erstellen können, die zu dem von ihnen erstellten Stil passen. Das Ergebnis mag ein interessanter und überzeugender Stil und Look sein, aber die Zahlen halten einer Analyse nicht stand.
Fotografien sind oft auf eine monokulare Ansicht eines Bildes beschränkt. Lebenszeichnungen können verwendet werden, um Illusionen von Form und Details der Anatomie zu erzeugen. Aus diesem Grund ist es eine wesentliche Fähigkeit, zu lernen, figurative Zeichnungen anzupassen und sie gut als Referenzen für eine Illustration zu verwenden.
Wie erreichen Sie das?
Verbringen Sie die Zeit, um grundlegende Anatomie und Figurenstruktur zu studieren und zu zeichnen.
Richten Sie eine Fotoreferenz ein, die den Bedürfnissen der Illustration möglichst nahe kommt.
Verwenden Sie Abbildungszeichnungen, um die abgebildeten Abbildungen zu korrigieren, zu verdeutlichen und anzupassen.
Fügen Sie nach Bedarf die Texturen, Feinheiten und Details hinzu, die von der Lebensfigur stammen, egal wie übertrieben oder phantasievoll die Figur ist.
Die Bedürfnisse und das Aussehen der Illustration sagen dem Künstler, wie weit er bei der Anpassung der Figur gehen muss.
Fallstudie
Der Illustrator Mike Manley hat Beispiele für den Prozess der Anpassung der Figur an eine Illustration beigesteuert. Manley illustriert und entwickelt Charaktere für Warner Bros., Marvel und DC Comics. Er ist auch Gründer von Action Planet Inc., einem erfolgreichen US-amerikanischen Comicverlag.
Ob es sich um die Arbeit an Spiderman oder Kinderbuchillustrationen handelt, Manleys Charaktere entstammen einem ausgeprägten Verständnis für das Zeichnen und Malen von Akten.
Er passt seine Figuren durch eine Reihe von Zeichnungen an, von ihren Anfängen als Figurenskizze bis hin zu einer formal fertigen Zeichnung der Figur in ihrem gewünschten Setting und Charakter.
Manley ist sich bewusst, dass das Foto sowohl komplizierte als auch begrenzte Informationen liefert, und verlässt sich darauf, die Struktur der Figur und ihre Details der Anatomie, des Kostüms und der gewünschten Handlung aus seiner zeichnerischen Erfahrung zu konzeptualisieren.
