Wir Stellen Ihre Fragen Zu Küstenlandschaftsmalereien Dem Schottischen Maler Charles Simpson
Wie kann ich mein Thema wählen?
Es ist ein individuelles Problem und die Fähigkeit, ein Thema zu sehen und auszuwählen, entwickelt sich mit der Erfahrung. In meinem eigenen Fall habe ich eine besondere Affinität zur Nordwestküste und zu den Inseln Schottlands, insbesondere zum Meer und zum Licht.
Neben großen Ansichten reizen mich auch spezifischere Motive wie Baumgruppen oder Tore und Fenster. Zwei Maler könnten dasselbe Thema betrachten und sehr unterschiedliche Gemälde produzieren. Eine Landschaft, die an sich schon schön ist, muss nicht unbedingt zu einem interessanten Gemälde führen.
Was macht eine schöne Meereslandschaft aus?
Auch wenn das Motiv wichtig ist, sollte ein gutes Gemälde für sich allein stehen. Der Farbauftrag sollte optisch interessant sein, egal ob dünn aufgetragene Farbe oder pastos. Diese Funktionen erfüllen auch abstrakte Gemälde. Die Bedeutung eines Gemäldes muss dargestellt werden.
Welche Techniken machen interessante Ölgemälde?
Die Grundregel für Öl ist fett vor mager. Die Grundkomposition wird mit einem alten Synthetik-Rundpinsel mit stark verdünntem Paynes Grey gezeichnet.
Zuerst könnte ich die Horizontlinie auf die Leinwand zeichnen. Ich verbringe nicht zu viel Zeit damit, eine Idee niederzuschreiben. Dann lehne ich mich zurück und überlege, ob es klappt.
Ich arbeite locker mit sehr verdünnter Farbe, füge Grundfarbe hinzu und lege die Komposition und Form weiter fest, während Änderungen und Anpassungen leicht vorgenommen werden können. Ich mag es nicht, mich zu sehr auf Details einzulassen oder durch die Verwendung eines Bleistifts eingeschränkt zu werden. Es sollte flüssig sein.
Wie kann man aus einem Gemälde ein fertiges Stück machen?
Ich neige dazu, über die ganze Leinwand zu arbeiten und taste mich durch die Malerei, baue Schichten auf. Ich ziehe es vor, die Farbe über Nacht zu trocknen, bevor ich weitere hinzufüge.
Es ist eine Tatsache, dass ich nicht immer die Antwort auf eine Frage weiß oder wie ich das Bild malen soll. Es geht darum, Farbe auf die Leinwand aufzutragen, Probleme zu lösen und die Genauigkeit und Detailtreue zu erhöhen. Während das Thema an Bedeutung verliert, entwickelt sich die Malerei weiter. Aber es ist wichtig, viel Zeit mit der Suche und Bewertung zu verbringen.
Wie entwickle ich einen persönlichen Stil?
Als ich Anfang der 1970er Jahre an der Kunsthochschule war, gab ich die Malerei auf und wechselte zum Grafikdesign. Ich habe Mitte 30 wieder mit dem Malen angefangen und instinktiv für mein eigenes Vergnügen gearbeitet, und ich male immer noch so. Mit der Zeit entwickelt und verändert sich ein Stil.
Ich mag kein Over-Styling, Affekte oder Manierismen. Die sklavische Abhängigkeit von einer Technik kann sehr selbstlimitierend sein. Jedes Gemälde hat seine eigenen Herausforderungen und der Maler muss sich an diese anpassen.
Wie kann ich meine Bilder ausdrucksstärker machen?
Schnell aufgetragene oder mutige extravagante Pinselstriche sind nicht immer gleichbedeutend mit ausdrucksstark. Ich mag malerische Pinselstriche, aber sie sollten eine Bedeutung oder Relevanz innerhalb des Gemäldes haben.
Man muss sich nur die kühnen Markierungen von Lucian Freud ansehen, um die Intensität und extreme Bedachtsamkeit hinter jedem Pinselstrich zu erkennen. Gleichzeitig ist es schwierig, sich von einer wunderschön zurückhaltenden Holbein-Zeichnung nicht bewegen zu lassen und sich über diese kleinen schnellen Ölskizzen von Constable zu wundern.
Welche Farbpalette und Ausrüstung helfen mir, eine gute Meereslandschaft zu malen?
Ich verwende eine Basispalette aus Titanweiß und gelbem Ocker.
Ich bin kein Kolorist; Mich interessiert eher die Tonalität, das Wechselspiel zwischen warmen und kühlen Tönen. Um interessante Texturen zu erzeugen, verwende ich ein Palettenmesser mit langer Klinge zum Mischen und Zurückkratzen. Ich benutze ein Messer, um die Farbe anzupassen. Und ich kaufe keine teuren Pinsel. Ich benutze Bürsten mit großen Borsten seltener als früher, mag aber lange Hog Flats und Haselnüsse in kleineren Größen.
Ich mag auch billigere große synthetische Flachpinsel, die ich verwenden und entsorgen kann, wenn sie ihre Form verlieren. Als Palette verwende ich ein großes Stück weißes Contiboard, das nach ein paar Mal Reinigung mit Turps eine schöne Oberfläche bildet.
Dieser Artikel erschien in der Ausgabe Mai 2017 des Artists & Illustrators Magazins. Holen Sie sich das neueste Magazin.
Bilder von Charles Simpson www.csimpson-art.co.uk; www.panterandhall.com. In Zusammenarbeit mit CassArt.
