Tom Greenwood Vom Londoner Atelier Of Representational Art Zeigt Ihnen, Wie Sie Ein Porträt Nach Dem Vorbild Von John Singer Sargent Malen.
Für diese Demonstration wollte ich Ihnen zeigen, wie man sehr direkt malt, und zwar mit einer Methode, die erstmals um 1870 offiziell von Carolus-Duran (Schülern wie John Singer Sargent) gelehrt und von Fin-de-Sicle-Malern wie Joaqun Sorolla und verwendet wurde Anders Zorn. Bevor es jedoch offiziell gelehrt wurde, verwendeten Maler wie Frans Hals und Diego Velzquez diesen Ansatz etwa 200 Jahre zuvor. Der Ansatz beinhaltet das Blockieren der Form in breiten aggregierten Passagen, wobei jede größere Form schrittweise in kleinere Unterformen zerlegt wird, um sie zu verfeinern.
Während Carolus-Duran seinen Schülern erlaubte, die erste Sitzung damit zu verbringen, die Umrisse in Kohle oder dünner Farbe zu finden, finde ich, je früher ich mit dem Malen beginne, desto besser. Vor kurzem habe ich aufgehört, irgendwelche Vorzeichnungen zu machen. Dies tat Sargent auch in seinen späteren Jahren. Was ich an diesem Ansatz liebe, ist, dass nichts Sie davon abhält, das zu malen, was Sie sofort sehen, weil Sie von Anfang an die richtigen Farben und Werte verwenden. Diese Freiheit macht es nicht nur zum lustigsten Malen, sondern erleichtert auch das Beurteilen von Proportionen.
Materialien
Lead White, Ivory Black, Cadmium Yellow Light, Cadmium Yellow, Cadmium Red, Permanent Alizarin Crimson, Ultramarine Blue und Manganese Blue, alle Künstler-Ölfarben von LeFranc & Bourgeois, Michael Harding, Old Holland und Winsor & Newton Medium Grain Acrylic Gesso-grundiertes Leinen 109 Leinwand von Atlantis Art
Rosemary & Co. Chungking Serie 245 lange Haselnüsse und Serie 2205 lange flache Schuhe in den Größen 0-14
Oleoresin Medium
1 – Keine Untermalung oder vorbereitende Zeichnungen. Schaffen Sie stattdessen einen visuellen Eindruck auf der Leinwand. Dazu wird zunächst die hellste und dunkelste Stelle, in diesem Fall die helle Stirn und die dunklen Haare, festgelegt. Mit diesem Schlüssel der Tonwerte können Sie die richtigen Werte an anderer Stelle
von Anfang an besser beurteilen.
2 VERWENDEN SIE DIE HELLSTEN und dunkelsten Werte, um die Werte des restlichen Bildes zu beurteilen. Machen Sie sich keine Gedanken darüber, jeden gemalten Wert mit jedem im Subjekt beobachteten Wert abzugleichen. Versuchen Sie stattdessen, die gemalten Werte zu vergleichen, damit das Porträt eine kohärente Darstellung dessen sein kann, was Sie sehen. Sie können grobe Markierungen verwenden, um die Proportionen Ihres Gesichts zu bestimmen.
3 BLOCK-IN das ganze Gesicht in breiten, einfachen Formen. Verbringen Sie Zeit damit, bis eine ungefähre Ähnlichkeit mit Ihrem Sitter festgestellt wird. Genaue Merkmale sind für ein Abbild nicht erforderlich; Viel wichtiger ist die Gesichtsform. Halte die Ränder deiner Farbe weich. Sie können alle am Ende Ihrer Sitzung verbleibenden scharfen Kanten mit einem Spachtel, einem Tuch oder Ihrem Finger glätten.
4 ERHÖHEN SIE DIE GENAUIGKEIT der Gesichtsproportionen, indem Sie mehr Details hinzufügen. Ein Vorteil davon, die Farbe und die Werte in der ersten Phase breit festgelegt zu haben, besteht darin, dass Sie mit mehr Vertrauen, dass die Werte korrekt sind, mit dem Formen der Stirn und der Wangen beginnen können. Es ist wichtig, im ganzen Gesicht nach einem einheitlichen Wert zu suchen, zum Beispiel dort, wo ihre linke Wange auf ihre Nase trifft. Diese Werte können kombiniert werden, um die Hautoberfläche glatter und einheitlicher zu machen.
5 Nachdem wir uns bisher hauptsächlich auf das Gesicht konzentriert haben, ist es an der Zeit, den Rest des Gemäldes auf Vordermann zu bringen. Beim Bemalen von Kleidung ist es wichtig zu bedenken, dass die Muster, Texturen und lokalen Farben des Materials der Form untergeordnet sind. Konzentrieren Sie sich auf die Tonalitäten, die beschreiben, wie Licht auf die Kleidung fällt, und nicht auf die sekundären Details.
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