Haben Sie Eine Frage Zum Malen Eines Pastellstilllebens? Die Pastel Society Jan Munro Ist Hier, Um Zu Helfen
In dieser Q&A-Session mit Jan Munro stellen wir Ihre Fragen zum Malen mit Pastellfarben. Egal, ob Sie neu in diesem Medium sind oder nach Hinweisen suchen, um Ihre Stillleben-Praxis voranzubringen, Sie werden bestimmt einige Tipps mitnehmen.
Wie Plant Man Ein Pastellfarbenes Stillleben?
Eine Malidee beginnt mit der Inspiration, entweder von Objekten, die ich liebe, oder von Blumen, die in meinem Haus stehen, oder von beidem. Überall, wo ich hingehe, versuche ich, Keramik zu finden. Diese Keramiken werden aufgrund ihrer Schlichtheit und vor allem ihrer Farbe ausgewählt. Sehr oft füge ich auch Bilder der Orte hinzu, an denen ich die Objekte gekauft habe.
Wonach Suchen Sie In Einer Stillleben-Komposition?
Ich mag einfache, leicht gemusterte Dinge, nichts zu Komplexes. Es würde nur beim Schielen und in meiner Skizze vereinfacht. Ich brauche viel Zeit, um die Elemente in meinem Studio aufzubauen. Jedes Objekt kann in einer begrenzten Auswahl an Komplementärfarben sowie neutralen Farben platziert werden, die aus diesen Farben hergestellt werden. Meine Arbeit ist viel in Orange und Türkis. Diese Farben sprechen mich an. Es fällt mir schwer, in Rosa und Lila zu malen. Ich wähle auch Papierfetzen und Stoffe aus und lege sie neben meine Stillleben-Elemente, um mir Informationen über Farbe, Ton und Muster zu geben. Um mir zu helfen, mit der Balance zwischen Tönen in meiner Szene zu spielen, wähle ich Objekte auch basierend auf ihren tonalen Eigenschaften aus.
Wie Spielst Du Mit Der Perspektive In Deinen Pastellbildern?
Dies geschieht in einem A3-Skizzenbuch, wobei eine durchgehende Bleistiftlinie verwendet wird, um hauptsächlich flache Formen zu finden. Alle Formen sind wichtig, einschließlich Hintergründe, Objekte sowie Formen innerhalb von Formen wie Reflexionen und Glanzlichter. Ich brauche Abwechslung in der Größe. Ich entferne mich lieber von der 3D-Realität und gebe meinen Objekten Charakter. Die Darstellung der Dinge, wie sie sind, interessiert mich nicht. Ich spiele mit der Perspektive, sodass Objekte keine Ellipsen haben und Tische von oben gesehen werden, obwohl unsere Augenhöhe auf der Ebene der Objekte niedriger ist. Es ist ein bisschen widersprüchlich, ebenso wie die Illusion, dass Licht eine feste Form modelliert, die eine flache Form hat.
Skizzieren Sie Ihre Arbeit, Bevor Sie Mit Der Pastellmalerei Beginnen?
Ja, die Skizze ist nur in Linie gemacht. Mein Setup hat tonale Planung. Ich habe auch eine mentale Karte. Wenn ich Stillleben arrangiere, überlege ich, wie ich meine Kanten finde und verliere. Auch Kontraste sind mir wichtig: Hell gegen Dunkel, Farbe gegen Farbe, Uni gegen Muster. Wo sind die dunkelsten Dunkelheiten und die hellsten Lichter? Wo will ich einen Fokus? Wo ist die weiche Zone, wo Kanten verschwinden sollen?
Die Auswahl der einzufügenden Details erfolgt meistens am Anfang, weil es die kleinen Details in einem Objekt sind, die ich liebe, aber während ich male, bekomme ich ein Gefühl für die Ausgewogenheit der Details. Ich tue dies, indem ich meine Arbeit fast ständig im Spiegel betrachte. Ich werde Kritzeleien oder Muster in einer Komplementärfarbe hinzufügen, um einen bestimmten Bereich hervorzuheben.
Welchen Untergrund Verwendest Du Zum Pastellmalen?
Der Träger ist typischerweise ein Sennelier La Carte Pastell, das entweder dunkelbraun oder dunkelblaugrau sein kann. Manchmal verwende ich uArt Sandpapier und dieses kann mit einer Farbe meiner Wahl benetzt werden. Manchmal, wenn ich Passepartouts verwende, mache ich meine eigene Grundierung mit Bimssteinpulver und Gesso. Dann färbe ich es mit Acryl.
Ich würde empfehlen, mit einem mitteltönigen neutralen Papier zu beginnen. Es kann anfangs abschreckend sein, mit hellen oder dunklen Farben zu arbeiten.
Wie Können Sie Die Farbpalette Für Ihre Pastellbilder Planen?
Meine Farbpalette wird durch die Auswahl von Stillleben bestimmt. Ich kann jedoch die Farbe eines Objekts ändern, damit es in mein Design passt oder weil mir seine Form gefällt. Nichts ist in Stein gemeißelt. Es gibt immer Raum für Verbesserungen und neue Ideen.
Wie Viele Pastelle Braucht Man, Um Eine Galeriekunst Zu Schaffen?
Die weichen Pastelltöne von Unison Color sind meine Hauptstütze. Ich habe viele. Es ist unmöglich zu sagen, was eine minimale Anzahl von Pastellfarben ist, die ein guter Künstler mit umfassenden Kenntnissen der Farbtheorie mit sehr wenigen ein minimales Stück produzieren könnte, da er in der Lage ist, die Farben zu mischen, aufzuhellen und abzudunkeln, indem er sie auf einem guten Zahn übereinanderlegt auftauchen.
Haben Sie Tipps Zur Farbauswahl?
Die meisten Pastellkünstler mischen keine Farben. Sie können leicht auf die gesamte Palette an gesättigten und entsättigten Farbtönen, Schattierungen und Schattierungen für jeden Farbton zugreifen. Ich verwende nicht mehr als drei Schichten.
Ich stelle sicher, dass ich helle, mittlere und dunkle Töne jeder Primärfarbe habe, mit einer warmen und einer kühlen Version von jeder. Dies gilt für alle Sekundärfarben, einschließlich Orange, Grün und Lila. Dann gibt es die Neutralen: Ich werde ein Grau mit Rotstich, ein Grau mit Blaustich und so weiter haben. All diese schönen neutralen Töne sind so wichtig, um die hellen Farben zum Singen zu bringen. Einige der Starter-Sets mit 25 Sticks oder mehr sind gut, und Sie können sie nach und nach erweitern.
Meinen Schülern wird beigebracht, auf subtile Farbnuancen zu achten. Ein brauner Krug kann nicht einfach mit einem braunen Pastell gefärbt werden. Es kann Rotbraun, Lilabraun, kühles Blau und Grau geben, die alle die Farbe des Krugs ausmachen, wenn das Licht darauf trifft.
Wie Können Sie Ihre Farben Hell Und Unverwechselbar Halten?
Reinigen Sie Ihre Hände mit einem feuchten Tuch und legen Sie Ihre Pastellkreiden auf ein Tablett. Übermischen Sie die Farben nicht, sonst werden sie schlammig und verlieren ihre Lebendigkeit. Das Verblenden mit den Fingern vermeide ich, weil es das Pastell auf die Oberfläche drücken und die Farben entsättigen kann.
Welche Künstlerische Arbeit Würden Sie Einem Angehenden Stilllebenmaler Empfehlen, Um Seine Fähigkeiten Zu Verbessern?
Die Werke von Ben Nicholson, William Scott, Mary Fedden, Shirley Trevena, Moira Huntley und Tony Allain haben meine Malerei beeinflusst. Sie alle haben ein großartiges Gespür für ausgewogenes Design und Komposition sowie eine wunderbare Farbbalance.
Wie Repariert Man Ein Weiches Pastellbild, Wenn Es Fertig Ist?
Ich verwende kein Fixiermittel am Ende des Bildes. Ich finde es stumpf und verdunkelt es. Wenn ich einen kleinen zusätzlichen Zahn habe, werde ich ihn nur gelegentlich während eines Gemäldes verwenden.
