Grahame Booth Demonstriert In Diesem Leitfaden Zum Zeichnen Eines Cottages In Cotswolds, Wie Stift Und Lasur Verwendet Werden Können, Um Architektur Festzuhalten.
Viele von Ihnen werden mit den Gemälden und Lehren des verstorbenen James Fletcher Watson vertraut sein, und seine gehörten zu den ersten Büchern, die ich kaufte, als ich das Malen mit Aquarellfarben lernte. Sein Atelier und sein ehemaliges Zuhause befinden sich in den Cotswolds. Ich war hocherfreut, von Jo, seiner Tochter, eingeladen worden zu sein, dort während des Sommers der Windrush Art Courses zu unterrichten.
Um diesen Teil Englands zu erkunden, kam ich früh an. Meine Reise führte mich nach Taynton in Cotswold Village, eingebettet im Windrush Valley. Ich wollte nicht zu viel Zeit an einem Ort verbringen, aber ich hatte mein Zeichenset dabei und es gab eine praktische Bank direkt vor diesem hübschen Motiv. Ich finde, dass Maler vorsichtig sind, Wörter wie hübsch zu verwenden, da es zu einer fast abfälligen Beschreibung genau da oben mit Schokoladenschachtel und Twee geworden ist. Es ist eine Schande. Schließlich ist das Bild wichtig, nicht das Motiv. Ein erfolgreiches Gemälde kann von jedem Thema kommen und Schönheit sollte ein Thema genauso wenig ausschließen wie Hässlichkeit.
In jedem Motiv, das es wert ist, gemalt zu werden, gibt es immer etwas, das mir ins Auge fällt, und dies ist oft das, was als kleiner Teil des Gesamtmotivs angesehen werden könnte. Es war dieses wundervolle, wackelige Tor. Obwohl es üblich ist, ein Tor offen zu lassen, um zu verhindern, dass es zu einem Hindernis in Ihrer Arbeit wird, habe ich mich entschieden, diesen Ratschlag zu ignorieren und es geschlossen zu malen.
Referenzfoto
Pen and Wash ist ein sehr praktisches und ausdrucksstarkes Zeichenmedium, das sich besonders für von Menschenhand geschaffene Motive eignet. Sie ermöglichen viel Linienarbeit als Hauptelement. Die Waschung ist lediglich eine Dekoration. Ich verwende gerne ein relativ glattes Papier, um den Schreibfluss nicht zu behindern. Heißgepresstes (HP) Aquarellpapier ist die offensichtliche Wahl für durchdachtere Stücke, aber für eine schnelle Skizze funktioniert eine anständige Patrone oder ein anständiges Skizzenpapier perfekt. Obwohl ich eine glatte Oberfläche bevorzuge, gibt es viele Texturen, die verwendet werden können. (Wussten Sie nicht, dass Patronenpapier ursprünglich für Papierhülsen in Waffenpatronen verwendet wurde?
Für eine Vignette verwende ich Stift und Wasser. Das Gemälde verblasst, wenn es sich dem Rand des Papiers nähert. Normalerweise beginne ich die Zeichnung mit der Veranda über der Tür, die das Zentrum meiner gewünschten Komposition ist. Dann zeichne ich von diesem Punkt aus und höre dann auf, wenn ich das Gefühl habe, dass es fertig ist. Ein Tuschebild sollte ein unfertiges Aussehen haben, fast so, als ob es in fünf bis zehn Minuten fertig wäre.
Wenn ich auf mein letztes Gemälde zurückblicke, ist es offensichtlich, dass die Wandfarbe, die ich verwendet habe, zu dunkel für Cotswold-Stein war. Allerdings hätte ich mir vielleicht eine Komplementärfarbe gewünscht, die zu den grünen Bäumen passt. Ich muss gestehen, dass ich mir selten Gedanken darüber mache, was wahre Farben sind, und Sie sollten es auch nicht tun. Obwohl ich in diesen Artikel ein Foto meines Gemäldes eingefügt habe, ist es unwahrscheinlich, dass der Betrachter das Originalmotiv passend finden wird.
Wie Man Eine Essenz In Pen And Wash Einfängt
Wenn wir die Essenz eines Themas erfassen wollen, müssen wir uns zunächst überlegen, was genau wir mit der Essenz meinen? Das ist der Aspekt, den ich an dem Thema am wichtigsten finde. Es ist auch diejenige, die meine Aufmerksamkeit am meisten auf sich zieht. Meine Essenz ist vielleicht nicht deine, weshalb Gemälde mit demselben Thema so stark variieren können.
Obwohl ein Objekt die Essenz sein könnte (in diesem Fall das Tor), ist es wahrscheinlicher, dass die Essenz das Ergebnis von Licht und Atmosphäre ist. Es wird wahrscheinlich eine Kombination oder alle dieser Elemente sein.
Was auch immer diese gewählte Essenz ist, es besteht kein Zweifel, dass sie am besten im wirklichen Leben zu sehen ist. Fotografien, so nützlich sie auch sind, werden niemals die von der Realität erzeugte Aufregung reproduzieren. Sie können an all die Fotos denken, die Sie zu einem spannenden Thema gemacht haben, nur um später herauszufinden, dass sie nicht Ihren Erwartungen entsprachen. Deshalb ist eine Skizze besser als ein Referenzfoto.
Ihr Hauptaugenmerk beim Malen eines Motivs sollte darauf liegen, diese starken Emotionen hervorzuheben und einzufangen. Dies bedeutet effektiv, die Bedeutung von allem anderen zu reduzieren. Versuchen Sie, sich nicht von Teilen des Motivs ablenken zu lassen, die Sie anfangs kaum wahrgenommen haben. Machen Sie etwas nicht zu wichtig, wenn es Ihnen nicht sofort wichtig ist.
Mit den stärksten Kontrasten und schärfsten Kanten können Sie dafür sorgen, dass das Auge des Betrachters auf einen bestimmten Bereich Ihres Gemäldes gelenkt wird. Obwohl möglicherweise keine identifizierbaren Objekte vorhanden sind, wird das Auge von Natur aus von Bereichen mit starken Farben und Tonvariationen angezogen.
Malen Sie Auf Patronenpapier
Patronenpapier ist im Allgemeinen leichter und weniger robust als Aquarellpapier. Mit Kartuschenpapier lassen sich zwar transparente Washes erzeugen, am besten malt man aber sehr nass. Trockenstriche können etwas einziehen und trocknen schnell, was zu unerwünschten harten Kanten führt. Die Oberfläche verschlechtert sich auch schnell, wenn Sie einen feuchten Pinsel darüber ziehen. Leichte, minimale Berührungen mit einer Nassbürste erzielen jedoch die besten Ergebnisse. Der Schlüssel ist, die Farbe sanft aufzutragen, idealerweise in einem Zug, und sie mindestens so lange in Ruhe zu lassen, bis die Wäsche vollständig getrocknet ist.
Auf Patronenpapier kann ein nasser Strich mit Wasserfarbe verwendet werden.
Überbeanspruchung kann die Oberfläche beschädigen und zu unansehnlichen Papierpartikeln führen .
Endgültige Lackierung Der Cotswolds
Grahame Booth
Taynton, Cotswolds , Aquarell auf 140 g/m² Hahnemhle-Patronenpapier, 13,5 x 19 cm
Hier ist meine letzte Federzeichnung der Cottage-Szene in Cotswolds. Meine Farben waren Chinacridone Gold (Cobalt Blue), French Ultramarine und Chinacridone Magenta.
- Bewahren Sie den Schatten bis zum Schluss auf und fügen Sie ihn einfach als Waschung über der darunter liegenden Farbe hinzu, lassen Sie keinen Platz dafür.
- Die Stiftlinien geben den Waschungen Struktur, sodass sie nicht mit großer Sorgfalt aufgetragen werden müssen. Ein einzelner Strich, der die Tintengrenze überlappt oder nicht ganz erreicht, sieht besser aus als ein sorgfältig ausgefüllter Abschnitt.
- Verwenden Sie im Vorder- und Mittelbereich zwei bis drei separate Waschvorgänge mit trockenem Papier. Das schafft Abwechslung und Interesse.
- Wenn Sie bestimmte Teile hervorheben möchten, fügen Sie mehr Stift hinzu. Ich tat dies um das Tor herum, um diesen Abschnitt auffälliger zu machen.
- Sowohl Stift als auch Wash sollten sich ergänzen. Es wäre für das Gras schwierig zu lesen, wenn es nur eine Linie oder eine Farbe wäre.
- Die unberührten weißen Bereiche sind nicht zufällig. Ihre Größe und Begrenzungsformen sind sehr sorgfältig überlegt und müssen mit dem Rest des Gemäldes harmonieren.
- Das Zeichnen einer Linie auf dem Papier erleichtert die Beurteilung der Komposition.
