Vincent Van Gogh Konnte Porträts, Landschaften Und Stillleben Mit Gleicher Geschicklichkeit Malen, Die Einzige Konstante War Sein Meisterhafter Umgang Mit Farbe. Paul Robinson, Maler Bei Winsor & Newton, Betrachtet Die Lehren, Die Wir Aus Der Palette Von Vincent Van Gogh Ziehen Können.
Vincent van Gogh ist eine weltweit bekannte Persönlichkeit, wobei sein tragisches Leben oft seine schöne Arbeit überschattet. Seine Bilder haben noch heute einen Einfluss auf Künstler. 1888 verfeinerte er seinen Stil während eines Aufenthalts in Arles und produzierte hier mit leuchtenden Farben seine bekanntesten Stücke.
Der Kampf des niederländischen Meisters mit Geisteskrankheiten ist gut dokumentiert, und während eines Aufenthalts in einer Anstalt im nahe gelegenen Dorf Saint-Remy schuf er eine Reihe von Gemälden, die Zypressen darstellen, von denen das berühmteste die Sternennacht ist .
Im Sommer 1889 blieb van Gogh drei Nächte hintereinander wach, um den Blick aus seinem Fenster in die Anstalt zu malen, weil er glaubte, der Nachthimmel sei lebendiger und farbenprächtiger als der Tag.
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Sternennacht wurde mit Öl auf Leinen ausgeführt. Die pastosen Pinselstriche der Künstler im Himmel ziehen das Auge auf natürliche Weise an, während die vertikalen Linien, die für den Kirchturm und die Zypresse verwendet werden, der Komposition Tiefe verleihen. Um Ihrer Ölfarbe mehr Körper zu verleihen, können Sie heute ein Impasto-Medium wie Liquin Impasto verwenden, das die Textur aufbaut und dabei hilft, scharfe Pinselstriche zu erhalten.
Wir wissen genau, was van Gogh verwendet hat, weil wir eine Reihe von Briefen zwischen ihm und Theo, seinem jüngeren Bruder, haben. Diese Briefe basierten auf Listen, die Theo an van Gogh geschickt hatte.
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Sie fragen – bitte – vor Tasset oder vor Lhote nach dem niedrigsten Preis für 10 Meter seiner grundierten oder absorbierenden Leinwand, schreibt van Gogh in einem seiner Briefe an Theo.
Er bevorzugte fein gewebtes Leinen, das er auf Holzrahmen verwendete. Dann wurden die Keilrahmen geleimt und mit Bleiweiß und Kreide sowie Bariumsulfat grundiert. Dieser rosa getönte weiße Grund wurde oft mit kleinen Mengen gelbem Ocker, Karmin und etwas Gelb getönt. Die Tönung wurde auf einige Bereiche des Bodens aufgetragen, der Rest blieb jedoch ungefärbt. Dieser subtile, einheitliche Farbton bringt die verschiedenen Elemente des endgültigen Gemäldes zusammen.
Sie können diesen Effekt heute reproduzieren, indem Sie Baumwoll- oder Leinenleinen mit feinen Details und eine Basis aus Yellow Ochre Permanent Carmine, Cadmium Yellow Pale oder Cadmium Yellow Pale verwenden.
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Für Sternennacht schöpfte van Gogh Farbe aus seiner bewährten, aber oft giftigen Palette. Van Gogh war ein starker Konsument von Zinkgelb und Chromgelb und kombinierte oft beides. Ersteres wurde aus Bleichromat hergestellt und war giftig. Kadmiumgelb ist eine großartige moderne Alternative. Gleiches gilt für seine Liebe zu Chrome Orange. Kadmiumorange kann jedoch damit ersetzt werden. Zinkgelb, das zuverlässig und schnell ist, wurde von Cadmium Lemon überholt.
Bei den Rottönen sprach van Gogh die Intensität und Farbsättigung natürlicher Red Lakes an, während der einzige wirklich natürliche Red Lake, der heute erhältlich ist, Winsor & Newtons Rose Madder Genuine ist. Er verwendete auch echtes Zinnoberrot als deckendes Rotorange-Pigment. Ursprünglich wurde das Pigment aus dem pulverisierten Mineral Zinnober gewonnen und war daher ebenfalls hochgiftig. Kadmiumrot ist eine sicherere Alternative.
Cochineal Lake oder Carmine wurde ebenfalls verwendet. Diese Pigmente halten nicht lange und wurden durch das haltbarere und synthetische Permanent Carmine ersetzt. Das sind gute Nachrichten für Cochineal Beetles, denn es dauerte 4.200, um eine Röhre herzustellen!
Der Künstler verwendete Preußischblau, Kobaltblau und französisches Ultramarin, um seine Blautöne zu kreieren.
Er fand Cerulean Blue aufgrund seines schweren Körpers schwer zu verarbeiten und zog es vor, einen ähnlichen Farbton aus Kobaltblau und Cadmiumgelb zu mischen. Kobaltblau wurde in Maßen verwendet, da es Ende des 20. Jahrhunderts eine der teuersten Farben war. Stattdessen verwendete er Preußischblau, das viermal teurer war als das Kobaltblau. Es passte jedoch nicht immer zu seiner farbenfrohen Palette. Er fuhr fort, sich stattdessen stark auf French Ultramarine mit seinem roten Unterton zu verlassen.
Für Grün verwendete er Viridian und auch Smaragdgrün. Wie viele seiner ursprünglichen Pigmente war Smaragdgrün giftig, weil es Bleiarsenat enthielt, eine Substanz, die häufiger verwendet wurde, um Ratten in Pariser Abwasserkanälen zu töten. Winsor Emerald ist eine sicherere Alternative, die eine ähnliche Farbe hat.
Van Gogh verwendete Zinkweiß, das heute noch leicht erhältlich ist, und Silberweiß, ein Weiß auf Bleibasis, ähnlich Flake White No. 1. Flake White Hue ist eine moderne, ungiftige Alternative. Viele Künstler vermieden im 19. Jahrhundert schwarze Farbe. Van Gogh war da keine Ausnahme. Er mischte Vandyke Brown mit Blues, um dunklere Farbtöne zu kreieren.
Durch die Verwendung von fein detaillierter Leinwand, getöntem Gessogrund und einer Auswahl moderner Pigmente sind Sie also bereit, in die Fußstapfen von Vincent van Gogh zu treten und sich von der atemberaubenden Schönheit der Sternennacht inspirieren zu lassen.
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