Matt Jeanes Zeigt In Dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung, Wie Man Nach Alten Fotos Malt
Auf der Suche nach etwas anderem zum Malen? Wenn Ihnen die Inspiration fehlt, ist dieser Leitfaden zum Malen nach Vintage-Fotos in Aquarell eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Praxis zu verwechseln und etwas Neues auszuprobieren.
Seit einigen Jahren faszinieren mich Vintage-Fotografien. Auf Flohmärkten habe ich mehrere Kisten mit Fotografien gekauft, die aus der viktorianischen und edwardianischen Zeit stammen, als die Fotografie noch sehr neu war. Diese Schnappschüsse der Vergangenheit, aufgenommen von Menschen, die längst vergangen und vergessen sind, enthalten ein Leben, Geschichten und eine Geschichte. Während des Lockdowns begann ich darüber nachzudenken, wie ich diesen zerfledderten und vergessenen Bildern zu ihrem Recht verhelfen könnte.
Ich habe mehrere Bilder ausgewählt, von denen ich dachte, dass sie wunderbare Gemälde abgeben würden. Diese Bilder waren Fotografien, die einen Moment festhielten und eine Geschichte erzählten. Was würde passieren, wenn ich 2022 eines dieser Bilder nehmen und es in meinem Stil malen würde? Dies wurde zu meiner Lockdown-Challenge. Ich nahm Schwarz-Weiß-Bilder und fügte Farbe hinzu oder fand zerfetzte Fotofragmente und fügte sie zu größeren Gemälden zusammen. Dieses Gemälde, Der rote Sonnenschirm , basiert auf einer Fotografie von Adolf Miethe aus dem Jahr 1903. Ich habe mich jedoch dafür entschieden, es anders zu beschneiden und dann ein bisschen Sargent-ähnliche Farbe hinzuzufügen.
Sie können Ihre Verwandten bitten, alte, aussagekräftige Fotos zur Verfügung zu stellen, wenn Sie daran interessiert sind, Vintage-Fotografien zu malen. Sie können auch bei eBay nach verkauften Losen suchen. Sie können auch viele von ihnen online bereits scannen finden. Sie können sogar Vintage-Fotos aus dem Jahr 1900 mit Farbakzenten finden, die Ihnen bei der Auswahl helfen.
Originalfoto
Wie Man Nach Einem Alten Foto Malt
- Farben: Winsor Orange, Scarlet Lake. Kadmiumrot. Rose Dore. Chinacridon Magenta. Winsor Violet. Winsor Violet. Winsor Violet. Winsor Violet. Winsor Violet. Winsor Violet. Winsor Blau. Himmelblau. Himmelblau. Himmelblau. Himmelblau. Himmelblau. Himmelblau. Himmelblau.
- Papier: Winsor & Newton 300 g/m² kaltgepresstes Aquarellpapier, A2
- Pinsel: ProArte Prolene Serie 007 Rundpinsel, Größe 1, 3, 10 und 20; ProArte Prolene Serie 008 Flachpinsel, Größe 3 cm
- Maskierflüssigkeit
- HB-Bleistift
- Buntstifte
Schritt-für-Schritt-Anleitung Zum Malen Nach Einem Alten Foto
Schritt 1
Meine Kopie des Vintage-Fotos hatte nur einen Hauch von Farbe. Da die Dünen größtenteils im Schatten lagen, zog ich zusätzliches Referenzmaterial heraus, um mir bei der Farbauswahl zu helfen. Da es wasserfest ist, habe ich mich für 300 g/m² kaltgepresstes Aquarellpapier entschieden. Es lässt mich Wäsche für Wäsche auftragen, während die Farben kräftig und frisch bleiben.
Ich zeichne die Komposition mit einem HB-Stift, aber abgesehen von der Frau und der Lichtrichtung gab es nicht viel zu zeichnen. Also habe ich nur einige Schlüsselpunkte gezeichnet. Die Abdeckflüssigkeit schützte die Highlights des Meeres, des Kleides und der Lichtquelle und ließ sie trocknen. Dann habe ich helle Farben mit Kobaltblau und Mangan aufgetragen, gefolgt von Neapelgelb und Goldocker.
Schritt 2
Nachdem meine ersten Waschungen vollständig getrocknet waren, trug ich mehr Masking Fluid auf die Felsen und Dünen auf. Da ich nicht jede Welle hervorheben wollte, suchte ich nur nach den hellsten Bereichen zum Ausblenden. Hier muss man rückwärts denken. Anstatt zuerst die dunkelsten Bereiche zu streichen, arbeiten Sie von hell nach dunkel.
Es war schwierig, das richtige Licht und die Formen im Sand richtig hinzubekommen. Ich beschloss, das zu zeichnen, was ich auf dem Foto sah, und hoffte, dass es richtig werden würde. Dies sollten Sie beim Malen nach alten Fotos beachten. Sobald die Maskierungsflüssigkeit getrocknet war, fügte ich stärkere, kräftigere Anwendungen von Goldocker, Winsorviolett (Dioxazin), Antwerpener Blau und französischem Ultramarin hinzu.
Schritt 3
Ein genauer Blick in die Schatten kann Ihnen helfen, ihre Zusammensetzung zu entschlüsseln. Anstatt nur eine Farbe zu verwenden, denken Sie daran, dass Schatten aus allen möglichen Reflexionen bestehen, sei es vom Himmel, der Sonne oder reflektiertem Licht. Beim Bemalen großer Flächen, die eintönig sind, verwende ich gerne Spritzer in verschiedenen Farben. Ich stelle es mir vor wie das Hinzufügen von Gewürzen zu Speisen; sie runden die Aromen ab und unterstreichen sie. Hier habe ich meine Schatten mit Indigo und Rose Dore, Burnt Umber und Burnt Sienna kreiert. Außerdem wurden Goldocker, Rot- und Violetttöne hinzugefügt. Als die Farbe vollständig getrocknet war, habe ich dann noch einmal größere Flächen abgeklebt.
Schritt 4
Diese Zahl brachte viele Herausforderungen mit sich. Ihr Kleid war weiß, aber sie stand in starkem Schatten, also sorgte die Verwendung von Blau und Violett mit einem Hauch von Neapelgelb dafür, dass die Dinge vorerst frisch aussahen. Die Referenz enthielt keine Details des Gesichts. Daher hat mich das Hinzufügen leichter Definitionsbereiche in dieser Phase geleitet. Wenn eine Referenz kein Gesicht enthält, versuchen Sie nicht, es zu erraten. Lassen Sie es zweideutig. Die Leuchtkraft des Lichts, das durch den Sonnenschirm auf das Gesicht der Frau fiel, war großartig, also konnte ich durch Hinzufügen eines kleinen Details den Weg ebnen, um später die kräftigeren Farben hinzuzufügen.
Schritt 5
Ich habe hier die gesamte Maskierungsflüssigkeit entfernt und meine Fortschritte bewertet. Es kann eher unordentlich aussehen, wenn dies weggerieben wird, aber keine Sorge. Sie müssen immer noch große Farb- und Schattenbereiche hinzufügen. Sie werden ein interessanteres Werk schaffen, wenn Sie sich mit der Maskierungsflüssigkeit Zeit nehmen. Der Teufel steckt im Detail und das ist der aufregende Teil, der noch kommt.
Schritt 6
Nachdem ich dem Sonnenschirm und der Reflexion auf dem Gesicht der Frau Cadmiumrot und Winsororange hinzugefügt hatte, malte ich einige größere Waschungen über den Vordergrund. Da ein Großteil der Planung abgeschlossen war, habe ich hier eine kräftigere Farbe verwendet. Um die dunklen Schatten zu erzeugen, habe ich Farben wie Neutral Tint und Indigo, Antwerp Blue und Viridian verwendet. Ich habe einige der Bereiche maskiert, die ich für die Highlights in den Dünen behalten möchte. Nachdem es getrocknet war, habe ich eine letzte dunkle Wäsche aufgetragen.
Schritt 7
Diese Anleitung zeigt Ihnen, wie Sie Vintage-Fotos malen. Wenn das Referenzfoto verschwommen ist, kann man es leicht übertreiben. Versuchen Sie also, wählerisch zu bleiben und überkompensieren Sie nicht. Ich habe titanweiße Gouache verwendet, um die starke Lichtquelle und die Details des Kleides hervorzuheben. Um einige Details hervorzuheben, habe ich Buntstifte verwendet. Dazu gehörten die Falten im Kleid und das Gras in den Dünen.
Erreichen Sie einen Ort, an dem Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind, und machen Sie dann für einen Tag eine Pause davon. Nachdem sie stundenlang auf ihre Arbeit gestarrt haben, kann niemand sie lieben. Sie können später jederzeit wiederkommen, um etwas Arbeit hinzuzufügen, aber nur wenn nötig. Das beugt Überarbeitung vor und macht es angenehmer.
