Jessica Brown Hat Für Ihre Malerei Den Perfekten Stil Und Eine Idyllische Umgebung Gefunden. Aber Die Popularität Ihrer Arbeit Bedeutet Harte Arbeit Und Liebe Zum Detail.
Jessica Brown lebt mit ihrem Mann, zwei Kindern und vielen Hühnern im alten Bauernhaus von Dartmoor. Sie laufen draußen frei herum, manchmal aber auch drinnen. Es ist ein idyllisches Leben, für das sie hart gearbeitet hat. Aber es ist alles auf eine Menge gehörter Arbeit zurückzuführen, die niemals nachlässt.
Brown produzierte zwischen 1997 und ihrer letzten Einzelausstellung jedes Jahr 25-30 Stillleben, die Vögel, Früchte und Eier in einer Schüssel darstellen. Jede Show war ein Erfolg. Dies beinhaltet keine Provisionen, die das ganze Jahr über durchgeführt werden. Es ist schwer vorstellbar, wie sie es schafft, in den 52 Wochen, die es dauert, die Zeit zu finden, jedes Gemälde fertigzustellen.
Ich bin 4-5 Stunden am Tag an meiner Staffelei, sagt sie, je nachdem, wie viel Zeit zwischen den Kindern und dem Tageslicht bleibt. Der Winter ist eine langsamere Zeit zum Malen. Ich weiß, dass Tageslichtlampen für einige gut funktionieren, aber ich habe das Gefühl, dass ich mit natürlichem Licht arbeiten muss, weil die Schatten so unterschiedlich sind.
Brown ist fast vollständig Autodidakt. Rupert Brown, ihr Vater und angesehener Tischler, war Architekt. Seine Arbeiten sind im Hatfield House zu sehen.
Von ihrem Vater hat Brown ein Auge für technische Details geerbt, und er ist es, auf den sie sich verlässt, um auf Fehler hinzuweisen.
Er schaut sich ein Gemälde an, auf das ich stolz bin, und sagt dann: «Deine Ellipsen sind falsch.» Ich muss nochmal schauen und zustimmen. Manchmal hat man ein Gemälde so lange betrachtet, dass man es nicht mehr sehen kann. Es ist hilfreich, das Gemälde auf dem Kopf oder im Spiegel zu sehen. Das verschafft Ihnen eine neue Perspektive.
Brown wurde fast gezwungen, Kunst zu lernen, weil ihr Großvater, der außerhalb von Rom lebte, es ihr gab. Zwischen 10 und 20 Jahren verbrachten wir Stunden in einem Museum oder einer Kirche, und sei es nur, um der Hitze zu entfliehen. Dadurch habe ich so viel über die Geschichte und Kunst der Kunst gelernt.
Brown studierte Englisch an der Universität. Sie war nervös bei der Vorstellung eines Künstlerlebens ohne garantiertes Einkommen. Aber sie begann zu malen, sobald sie nach Hause kam. Vier oder fünf Jahre lang habe ich Labradore, Kinder und Rennpferde gemalt, aber besonders bei letzterem war es ein geschlossener Laden, und nachdem ich Freunde und Familie erschöpft hatte, fand ich wenig Auftrag. Durch eine freundliche Geste eines Freundes, der mich bat, 12 Stillleben mit Federwild und Gemüse für sein Restaurant zu malen, entdeckte ich die Stilllebenmalerei und bin seitdem nicht mehr zurückgekehrt. Das passt perfekt zu mir, dachte ich sofort. Ich muss die Objekte nicht bewegen und kann so realistisch und komfortabel malen, wie ich möchte.
Brown malte 12 Landschaften für Lord Salisbury, Cranbournes Anwesen in Dorset.
Meine Kinder bringen mir immer wieder kaputte Schmetterlinge. Sie sagen: «Mama, möchtest du das malen?» Die Libelle auf dem Stillleben einer Zitrone wurde von einem Freund im Gemüsegarten gefunden und wir haben leider einen Spatz im Gefrierschrank, der vor ein paar Wochen draußen gefunden wurde.
Jessicas Browns Tipps
1. Verbringen Sie so viel Zeit wie Sie können, um die Komposition einzurichten, und verwenden Sie eine Digitalkamera, um Ihnen dabei zu helfen, die beste Komposition zu finden.
2. Wählen Sie Objekte aus, die Ihnen gefallen. Ich verbringe Stunden damit, Antiquitäten in lokalen Geschäften oder in den Häusern meiner Freunde zu suchen, um die richtigen Objekte zu finden. Ich habe viel glattes Besteck und Töpferwaren, die ich wegen ihrer reflektierenden Eigenschaften liebe.
3. Beginnen Sie damit, den allgemeinen Umriss und die richtige Farbe zu finden. Verwenden Sie als Nächstes dünne Glasuren, um Schatten und Lichter und schließlich Texturen zu malen. Ich verwende Robersons Glaze Medium, das ich einigen dickeren Produkten vorziehe, und es hilft wirklich, die Schichten über Nacht zu trocknen, obwohl einige Farben, wie Viridian, länger zum Trocknen brauchen.
4. Aquarell-Marderpinsel eignen sich am besten, um sie zu kontrollieren. Bürsten sind mein größter Kostenfaktor. Ich gehe sie ziemlich schnell durch, weil ich mich nicht gut um sie kümmere. Ich traf einen Künstler, der mir erzählte, dass er immer noch die alten Zobelpinsel seines Vaters benutzte. Nach jedem Gebrauch wusch er die Pinsel mit seifiger Pinselseife. Es beschämte mich, da meine Pinsel nur für zwei Gemälde reichen. Im Moment benutze ich Winsor & Newton, aber ich werde alle Kolinsky-Zobel kaufen, die billiger sind. Jacksons Art war in letzter Zeit ein großartiger Laden für mich.
5. Mein Vater hat die Holzplatten für mich gemacht. Ich grundiere sie mit Ölprimer. Ich habe eine Zeit lang auf Gesso gemalt, was ich liebte, aber es ist zu zeitaufwändig: Es ist fast ein Handwerk für sich.
6. Mischen Sie Schwarz mit Van Dyke Brown oder Ultramarine. Ich verwende kein Schwarz aus der Tube. Einige Farben sind mir sehr wichtig. Van Dyke Brown zum Beispiel muss Winsor & Newton sein.
7. Für wärmere Highlights ist das Naples Yellow Pale sehr hilfreich. Während Weiß hervorragend für Akzente auf Metall- und Silberobjekten geeignet ist, kann es für Obst zu kalt sein.
8. Verwenden Sie Olivgrün oder Saftgrün für Grüns. Das muss Winsor & Newton sein. Andere Marken sind mir zu undurchsichtig.
9. Um Weißwein zu malen, male ich zuerst den Hintergrund und verwende dann das durchscheinende Lasurmedium darauf, gefolgt von etwas wie Burnt Sienna, um einen gelblichen Farbton zu erhalten.
