Ein Mitglied Des New English Art Club Zeigt Ihnen, Wie Man Stillleben Zum Singen Bringt.
ABOVE A Frugal Dinner , Öl und Leinwand, 20 x 24 Zoll
Mein Jahr begann mit einem Besuch in meinen Lieblingsantiquariaten und Trödelläden. Ich füttere nicht nur Galerien mit Gemälden, sondern durchforste Sammlungen alter und viel gebrauchter Gegenstände zum Malen.
Ich brauchte einen kleinen Tisch, um meine neuesten Ergänzungen im Studio zu halten. Es musste etwas sein, das ich herausziehen und organisieren konnte.
Es war eine kurze Fahrt nach Ely im Fen Country. Es ergab sich jedoch ein hölzernes ovales Tablett mit dem Griff und ein französischer halbglasierter französischer Terrakottakrug.
Es ist drei Stockwerke hoch und hat eine der größten Sammlungen ständig wechselnder Gegenstände. Es gibt keine Worte, um die Vielfalt seines Inhalts angemessen zu beschreiben, aber hier fand ich den Tisch und einen Servierwagen für das Buffet. Perfekt! Perfekt!
Ich stellte eine Gruppe um einen knusprigen Brotlaib auf dem ovalen Tablett auf. Ich benutzte den französischen Krug als Drehpunkt für die Kupfertöpfe, Eier und Knoblauch. Die Farbgebung beschränkt sich auf warme und kühle Neutraltöne wie gebranntes Orange, Braun, Ocker und Pink. Um das Stillleben zu vervollständigen, fügte ich kleine Mengen Ziegenkäse in einen Behälter, ein Brotmesser und ein Brötchen auf einen Teller, auf dem ein Stapel Leinenservietten lag.
1. Das erste Einziehen
Die Leinwand wurde flächig mit dünner Ultramarin- und gebrannter Sienafarbe gewaschen.
Es ist wichtig, die Objekte im Raum einer Leinwand zu positionieren. Korrekturen sind in dieser Phase möglich. Sie können die Ultramarinlinie mit einer turpsgefüllten Zahnbürste auswaschen, die Leinwand abwischen und eine neue zeichnen.
Jetzt können Sie entscheiden, wohin die Objekte gehen und wie hoch sie auf der Leinwand platziert werden. Es ist wichtig, die größeren Räume zu berücksichtigen, in denen sie sich befinden, und wie faszinierend sie sind, insbesondere die Wand an ihrer Rückseite.
Dieser Bereich ist ein Schlüsselbereich in der Komposition und verdient die gleiche Aufmerksamkeit wie der Rest des Gemäldes.
Hier gliedert es sich geometrisch in eine warme rosa-braune Masse und eine ganz anders proportionierte kühle graue Fläche.
2. In Farbe legen
Der Ton und das Gesamtschema des Gemäldes werden durch die ersten Farbberührungen bestimmt.
Der zentrale Bereich ist reich an Farben, mit vielen Formen und Variationen der Form. Es ist umgeben von Bereichen mit wechselnden Formen, aber eng gefärbten Neutralen und Grautönen.
Die Zeichenphase ist noch fließend. Die Geschwindigkeit der Farbeinstellung ist wichtig, um die Farbe lebendig zu halten, und die Handhabung ist schnell. Das macht die Arbeit viel angenehmer und beugt Langeweile vor.
3. Es ist möglich, darauf hinzuarbeiten
Nach vielen Tagen des Beobachtens, Korrigierens und Übermalens des Gemäldes ist die linke Hälfte fast fertig. Die rechte Seite ist noch in der Fertigstellung und bedarf einer genaueren Betrachtung. Neben der Wäsche müssen noch Eier, Knoblauch und Brötchen bemalt werden.
Es ist sehr hilfreich, Bereiche zu haben, die so nah wie möglich an der Oberfläche sind, wie z. B. das Zinnplättchen auf der weiß gemusterten Kanne oder die Ellipse in der französischen Kanne.
Dies zeigt, wie viel mehr Arbeit in anderen Bereichen getan werden muss. Es ist auch eine beruhigende Note im Gemälde, was bedeutet, dass nicht mehr viel zu tun ist, um alles nach Hause zu bringen.
4. Das fertige Gemälde
Es kommt zu einem Punkt, an dem alles perfekt arrangiert ist. Es ist wichtig zu wissen, wann man aufhören muss.
Dieser Artikel stammt von pamelakaypaintings.blogspot.co.uk
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