Sie Können Fantasievolle Gemälde Erstellen, Indem Sie Viele Elemente Und Einflüsse Kombinieren, Wenn Sie Schwierigkeiten Haben, Inspiration Zu Finden.
Komposition in der Kunst bezieht sich auf die Anordnung der visuellen Elemente in einem Gemälde oder einem anderen Kunstwerk. Die Künstlerin und Dozentin Miriam Escofet gibt einen Einblick in ihre Gedankengänge beim Arrangieren der Elemente eines ihrer Kunstwerke.
Während ich an anderen auf Kelchen basierenden Stücken arbeitete, entstand die Idee zu diesem Gemälde. Der Titel des Gemäldes Do We Not Living in Dreams wurde von einem Tennyson-Zitat inspiriert, das meiner Meinung nach perfekt passte. Ich wollte ein beeindruckendes Gemälde schaffen, das viele historische, mythische und romantische Bilder verwendet.
Kelche sind faszinierende, heilige und mysteriöse Objekte, die manchmal selbst Kunstwerke sind. Mich interessiert, wie sie im Laufe der Geschichte, in Geschichten und Legenden symbolisch verwendet wurden. Die Tasse oder das Gefäß ist eines der ältesten von Menschenhand geschaffenen Gegenstände. Ich wollte irgendwie die Idee dieser inhärenten Attribute eines Kelches im Bild vermitteln.
In der Komposition wollte ich auch Werke anderer Künstler zusammenbringen und darauf verweisen, darunter das Ingres-Gemälde Angelica Saved by Ruggiero , Paolo Uccellos Saint George and the Dragon , Donatellos Relief von Saint George and the Dragon und Ghibertis Baptistry Doors in Florence .
Die Idee, diesen Kelch in eine Nische oder ein Fenster zu stellen, diente eigentlich drei Zwecken: einen Blick oder Hintergrund in eine arkadische Landschaft zu ermöglichen, als Kompositionsinstrument zu fungieren, wo ich architektonisch auf Bilder verweisen konnte, die ich im Sinn hatte, und um es mir zu ermöglichen meiner Liebe zur Architektur und Perspektive frönen. Nischen wirken manchmal wie Altäre und erzählen oft Geschichten, während Fenster wie Bildportale ein Blick in die Innenwelt des Dargestellten oder des Objekts sind.
Ich sollte vielleicht darauf hinweisen, dass jedes Element in diesem Gemälde, abgesehen von den Murmeln und der Apfelblüte, in meiner Vorstellung erfunden und geformt wurde.
1. Ideen Locker Skizzieren
Dies ist die erste Zeichnung, die ich gemacht habe, ich habe nur die Idee für das Gemälde niedergeschrieben. Im ersten Teil der Komposition zeichne ich locker. Ich möchte meinen Denkprozess nicht verlangsamen, indem ich unnötige Details hinzufüge. Ich neige auch dazu, einige der Elemente als Abkürzung zum Zeichnen aufzuschreiben, wieder für Geschwindigkeit und Klarheit. Von Anfang an war die Idee der Nische klar. Donatello und Uccello wurden ebenfalls erwähnt. Ich entschied, dass die Nische auch ein Fenster sein sollte, weil ich etwas dahinter oder dahinter haben wollte, möglicherweise eine Landschaft.
2. Auflösung Der Einstellung
Ich fange hier an, die Zusammensetzung genauer auszuarbeiten. Ich muss zuerst die Hauptelemente der architektonischen Umgebung auflösen. Diese Struktur ist die Grundlage der Welt, in der die anderen Elemente leben. Mir gefiel die Idee des Frieses, also versuchte ich, einen Weg zu finden, eine Anspielung auf Tristan & Isolde um den Bogen herum einzufügen, um Tristan & Isoldes Liebesbecher-Teil in der Geschichte wiederzugeben . Dies basiert auf frühchristlichen und mittelalterlichen Vorstellungen von einem Kelch mit magischen, transformativen Eigenschaften.
3. Einflüsse Hinzufügen
Hier habe ich versucht, die Komposition für den oberen Teil der Nische festzulegen, da die anderen Elemente vorerst ausreichend aufgelöst sind (der Kelch ist bisher ziemlich undefiniert, da ich weiß, dass das Design ein ganzes Projekt für sich sein wird). Inspiriert von den Türen des Ghibertis-Baptisteriums in Florenz schlug ich die Idee einer Vierpass-Plakette über der Nische vor. Ich mag die Relieffiguren darin als Unschuldige im Adam & Eva-Stil. Jetzt, da ich mit dem Gesamtlayout und den Proportionen zufrieden bin, ist es an der Zeit, dass ich mit den Details beginne.
4. 2D-Planungsmuster
5. Die Komposition Kann Mit Rosen Wiederholt Werden
Sobald ich das Design für ein Viertel des Rosenmusters erstellt habe, kann ich dann das gesamte Muster erstellen, indem ich dasselbe Design wiederholt nachzeichne. Diese Vorlage wird für den Boden der Nische verwendet. Da es so viele Schichten und Elemente geben wird, bleibe ich im Wesentlichen beim Pauspapier. Diese Elemente können separat auf dem Pauspapier ausgearbeitet werden, was es mir ermöglicht, sie später zu kombinieren und zu überlagern, um den endgültigen Umriss des Stücks zu erstellen.
6. Transponieren Eines Designs
Diese Linien wurden bestehenden Illustrationen überlagert, um das Prinzip der Übertragung eines Planansichtsmusters auf eine perspektivische 3D-Zeichnung zu demonstrieren. Ich beginne damit, ein Linienraster über dem ursprünglichen Plan zu erstellen. Ich erstelle dann ein identisches Gitter auf dem ausgewählten Bereich, wobei die vertikalen Linien am Fluchtpunkt (VP) zusammenlaufen. Dies wird zur Horizontlinie für alle Elemente der Bildkomposition.
Sie können sehen, wo Sie den VP festlegen, der die visuelle Tiefe Ihrer horizontalen Ebenen bestimmt, sodass Sie damit herumspielen können. Pink ist die Bedeutung der diagonalen Linien. Diese horizontalen Linien befinden sich dort, wo die Diagonalen vertikale Linien kreuzen. Sie können dann dem projizierten Raster Quadrat für Quadrat folgen, um Ihr Muster zu übertragen. Ich finde es besser, eine Schicht Pauspapier über das Raster zu legen und darauf zu zeichnen, sonst wird alles sehr chaotisch, da unvermeidlich Fehler gemacht werden.
7. Einflüsse Kombinieren
Nachdem ich die Bodenfläche projiziert habe, entferne ich die Ebene mit den Gitterlinien und Linien zu VP. Es stört optisch die nächsten Schritte des Designs. Als nächstes wird die Reliefplatte benötigt, die am Boden der Nische platziert wird. Ich zeichne jetzt sorgfältig die figurativen Elemente davon heraus. Der Drache basiert eindeutig auf Paolo Uccellos großartigem, etwas psychedelischem Drachen in seinem Saint George and the Dragon, St George basiert auf Donatellos Relief des St. George in Orsanmichele in Florenz und die weibliche Figur basiert lose auf der Figur der Maria in der Verkündigung Rahmen an Ghibertis Tauftüren in Florenz, die meiner Meinung nach ein Juwel des ausdrucksstarken skulpturalen Geschichtenerzählens in der Welt der Kunst sind.
8. Den Kelch Füllen
Kommen wir nun zum Kelch. Es ist in Übereinstimmung mit der Perspektive gezeichnet, die ich für das Rosenmuster verwendet habe. Um zu verfolgen, wo es sich auf dem Boden befindet, habe ich dies auf eine separate Ebene gezeichnet. Die Figur der weiblichen Figur am Fuß des Kelches wurde von Angelica aus dem Ingres-Gemälde Angelica Saved By Ruggiero inspiriert .
9. Den Raum Der Komposition Definieren
Sobald ich die Basis meiner Nische festgelegt habe und den visuellen Raum kenne, den der Kelch einnehmen wird, kann ich mit der Gestaltung des oberen Bogens beginnen. Um sicherzustellen, dass der Raum überzeugend aussieht, verwende ich wieder die gleichen Perspektivenmarkierungen (VP und Tiefe). Ich beschloss, Tristan & Isolde in den Kleeblattplatten auf beiden Seiten wieder einzuführen.
10. Recycling-Ideen
Die Vierpass-Plakette über der Nische ist einer Idee entnommen, die ich für ein kleines Gemälde hatte, ebenfalls mit Blüten. Ich habe die Idee der Blüte auch in anderen Gemälden verwendet, ebenso wie die Idee eines Rosenmusters als Grundfläche. Es ist faszinierend zu sehen, wie Ideen von einem Bild zum anderen wandern können. Ich sehe dies als eine Synthese zwischen vielen Themen, die ich in meiner Kunst verwendet habe.
11. Mit Farbigen Markierungen
Hier ist die Vierpass-Plakette über den Bogen der Nische gesetzt und die Umrisse ihrer Elemente gezogen. Für verschiedene Elemente in der Komposition werden unterschiedliche Linienfarben verwendet. Dies ist ein Trick, den ich verwenden kann, um mir zu helfen, ihm zu folgen, aber ich muss ordentlich und logisch vorgehen. Ich mag es, eine Zeichnung oder ein Design in Schichten wie dieser aufzubauen, und die verschiedenen Linienfarben werden zu Markierungen für jede Phase dieses Prozesses.
12. Die Endgültige Struktur
Ich habe jetzt einen fertigen Umriss, den ich mit einem Blatt Graphitpapier unter dem Pauspapier auf die Leinwand übertragen kann. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass dies nur die Struktur für das endgültige Werk ist und dass der Malprozess einer eigenen Lockerheit und Plastizität folgen muss. Ich finde es befreiend, die Zeichnung so weit auszuarbeiten, dass ich mich auf die Malerei konzentrieren kann und nicht das Bedürfnis verspüre, die Komposition ständig neu zu bewerten.
