Hashim Akib, Ein Künstler, Zeigt Ihnen, Wie Sie Die Frenetische Energie In Einer Geschäftigen Szene Vermitteln Können
Da es sich um einen so ikonischen Teil Londons handelt, ist der Trafalgar Square die meiste Zeit voller Touristen. Die Szene wurde ein wenig verändert. Das Originalfoto war geradeaus. Ich habe es so geneigt, dass es kompositorisch dramatischer ist. Die Touristen auf beiden Seiten helfen, die Szene auszugleichen, und der Winkel erzeugt bei den meisten Figuren auf der rechten Seite einen fast schaukelnden Effekt.
Schatten von nicht identifizierten Bäumen machen die Szene attraktiver und helfen dabei, die Figuren im Mittelgrund einzurahmen. Die spinnenartigen Schattenzweige erzeugen mehrere Diagonalen, die den Betrachter führen und einladen. Die Anzahl der Figuren sorgt für Abwechslung, aber die Rottöne könnten reduziert und durch kontrastreichere Farben ersetzt werden.
Kunstmaterialien
- FARBEN Zitronengelb, Kadmiumgelb, Kadmiumrot, Kadmiumorange, Ockergelb, Siena gebrannt, Saftgrün, Helloliv, Phthalogrün, Coelinblau, Kobaltblau, Cyan, Violett, Titanweiß
- BÜRSTEN 3 und 2 cm Flachkopfbürsten
- FLUSSVERBESSERER
1 Um die Szene kennenzulernen, beginne ich mit einem einfachen Umriss in Grün. So kann ich sicherstellen, dass alles auf der richtigen Ebene ist. Mit einem getränkten 8-cm-Flachpinsel lade ich Weiß mit Ocker, Cerulean, Siena, Kobalt, Grün und Violett auf und mische die Farben, um einen hauptsächlich ockerfarbenen Grün-Blau-Ton zu erzeugen. Ich beginne mit großen Strichen nach unten, um die Gebäude dahinter zu füllen, füge eine Vielzahl von diagonalen, sich kreuzenden Markierungen für den Vordergrund hinzu und lasse aktiv bestimmte dicke, pastose Markierungen durchkommen, um einen Kontrast zu den verdünnteren zu bilden. Wenn die erste Anwendung erfolgt, improvisiere ich gemäß den erzeugten natürlichen Effekten.
2 Bevor die erste Schicht trocknet, trage ich dickere Farbe mit einem sauberen 1-Zoll-Pinsel auf, um architektonische Details in Blau und Violett zu definieren, und den Brunnen mit Ocker, Siena und Saftgrün und Kleckse in Violett, Cyan, Siena und Phthalogrün Zahlen. Die helleren Farbtöne werden in die Blau-, Violett- und Grüntöne gemischt, die Sie im Vordergrund sehen. Nach dem Trocknen drehe ich die Leinwand auf den Kopf, um den Himmel in dicken und dünnen Lavierungen aufzutragen. Ich trage den Himmel mit meinem 8 cm langen Nasspinsel auf, der aus Weiß, Kobalt und Cerulean besteht.
3 Sattere Farbblitze werden eingeführt, um Figuren und Gebäude anzuzeigen. Diese helfen, die eher gedämpften, erdigen Farbtöne aufzubrechen, aber ich achte darauf, nicht zu lebhaft zu werden. Jeder Figur werden mehr Informationen gegeben, indem die vorherige dunkle Mischung mit einem 1-Zoll-Pinsel verwendet wird. Vermeiden Sie es, zu beschreibend zu sein, wenn Sie jede Person beschreiben. Dadurch erscheinen sie altbacken. Ich verwende sanfte Tupfer mit lockeren und abgewinkelten Pinselstrichen, aber es ist immer noch viel Farbe auf meinem Pinsel.
4 Der nächste Schritt ist die Einführung hellerer Farbtöne in den Gebäuden und bei den Figuren. Ich verwende eine 1-Zoll-Flachfarbe mit Weiß und Gelb zusammen mit einem Hauch von Orange, Siena oder Cerulean, Olive und Phthalo Green. Wenn ich die Gebäude mit helleren Farbtönen herausarbeite, schimmert die Untermalung durch und bildet Mitteltöne, Schatten und das Innere der Fenster. Diese Phase ermöglicht weitere Anpassungen und Definitionen sowie gewisse Freiheiten in Bezug auf die Genauigkeit architektonischer Details. Solange das Bild zusammenhält, bin ich immer bereit, gewisse Abweichungen zuzulassen.
5 Bögen und Säulen sind nicht leicht akkurat zu streichen, seien Sie also darauf vorbereitet, Fehler mit einem feuchten Tuch abzuwischen und die Schichten in der Nähe zuerst trocknen zu lassen. Sobald die Gebäude definiert sind, bearbeite ich die Bereiche um den Brunnen mit ähnlichen hellen Farbtönen, aber mit zusätzlichen Blau-, Violett- und Grüntönen. Obwohl diese Abschnitte mühsam sind, beginnt sich die Szene zusammenzufügen, sobald sie abgedeckt sind. Dem Vordergrund wird nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt, abgesehen von einigen dicken, blockartigen Farbtönen, die eine wichtige Funktion erfüllen.
6 In der Endphase werden Gebäude stärker getönt. Dies fügt den ursprünglichen Farbtönen mehr Weiß hinzu. Figuren werden hervorgehoben und mit einigen Farben verstärkt. Zum Auftragen des Brunnens wird eine dicke Mischung aus Gelb, Blau und Weiß verwendet. Bestimmte andere Details werden mit einem 3-cm-Pinsel entwickelt, einschließlich der Menschenmenge hinter dem Brunnen, die hauptsächlich dezent gehalten werden. Möglicherweise könnte noch mehr hinzugefügt und aufgebaut werden, aber es könnte auf Kosten der frühen spontanen Anwendungen gehen, also entscheide ich mich, das Bild hier zu beenden.
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Dies ist ein Auszug aus Hashim Akibs neuem Buch Painting Urban And Cityscapes , herausgegeben von The Crowood Press, www.crowood.com; www.hashimakib.com
