Wie Man Ein Stillleben Von Oben Malt

Kevin Scully Bringt Eine Neue Perspektive In Ein Traditionelles Stillleben-Setup

Anstatt Ihre Objekte auf traditionelle Weise anzuordnen, richten Sie sie so aus, dass sie auf Augenhöhe oder leicht darüber betrachtet werden können, und versuchen Sie, über ausgefallenere Standpunkte nachzudenken. Experimentieren Sie, indem Sie die Grenzen verschieben. Betrachten Sie Ihre Komposition nach Möglichkeit von oben, entweder direkt über den Objekten oder in einem leichten Winkel. Selbst die banalsten Objekte können eine neue Dimension annehmen, wenn sie von einem erhöhten Standort aus betrachtet werden.

Sie können ein abstrakteres Gemälde erstellen, indem Sie über den Tellerrand hinaus denken. Versuchen Sie, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Objekt zu lenken, wenn Sie es aufstellen.

Kunstmaterialien

FARBEN Dauerweiß, Siena roh und Kadmiumrot hell, Kadmiumgelb hell und Kadmiumorange hell, Siena gebrannt, Kobaltblau, Siena gebrannt, Kobaltblau und Lampenschwarz Gouache PAPIER Bockingford, 190 g/m², KEIN Aquarellpapier
PINSEL Größen 1, 3 und 7 Kolinsky-Sable-Bürsten, eine breite Hake-Bürste und eine flache 10-Quadrat-Bürste

1 EINIGE LÄNGERE KIEFERBRETTER wurden auf den Boden gelegt und die Gegenstände darauf herumbewegt, bis sie in einer angenehmen Anordnung waren. Dadurch entstand die Illusion, dass die Objekte zum Frühstück auf einen Tisch aus Kiefernholz gestellt wurden. Die Staffelei wurde so positioniert, dass der Blickwinkel direkt über den Hauptfokuspunkten des Bildes lag, nämlich dem Croissant, dem Messer und der Marmelade auf dem Teller. Die Beleuchtung war leicht nach links und rechts ausgerichtet, sodass das halbdurchsichtige Marmeladenglas zu sehen war.

Die Platte wurde mit einem Kompass gezeichnet, aber weil die anderen Objekte weiter entfernt waren, wurden sie nicht als Kreise, sondern als Ellipsen gesehen. Diese wurden sorgfältig mit dem Auge gezeichnet. Die Ellipsen auf dieser Tasse sind leicht gebogen und nach rechts. Sie stimmen nicht mit denen auf dem Marmeladenbehälter überein. Die Ellipsen auf dem Glas sind horizontal, weil es fast direkt davor ist. Auf der linken Seite des Tellers neigen sich die Ellipsen auf dem Deckel des Gefäßes ein wenig in die entgegengesetzte Richtung.

2 DER HINTERGRUND und einzelne Gegenstände wurden mit einer Lavierung in ihren lokalen Farben und Schatten, wo angemessen, bemalt. Es wurde kein Versuch unternommen, schöne, glatte Übergänge zu erzeugen, da schließlich fast alles in ziemlich deckender Farbe gemalt werden sollte. Einige Bereiche des weißen Papiers wurden nicht berührt, da es sich um Hervorhebungen oder Bereiche handelte, die eine sehr blasse Farbe aufwiesen.

Vorerst wurde die Marmelade in dünnen Waschungen gehalten, um ihre halbtransparente Natur zu bewahren. Auf das komplexe, knusprige, goldene Croissant wurden Schichten aus dünnen Lavierungen mit unterschiedlichen Mengen an Kadmiumgelb hell und Kadmiumorange aufgetragen. Die Reflexionen auf der Messerklinge wurden mit Kobaltblau, Lampenschwarz und Permanentweiß bemalt, und der Knochengriff mit einer dünnen Lavierung von Raw Sienna.

3 DIE FUGEN DER PINE BOARDS und einige Bereiche mit tiefem Schatten wurden mit einer Mischung aus Burnt Sienna und Lamp Black bemalt. Diese wären normalerweise in einem so frühen Stadium des Gemäldes nicht so dunkel gemalt worden, aber irgendwann muss die Stärke der Schatten bestimmt werden, um zu beurteilen, wie dunkel oder hell die anderen Bereiche gemacht werden sollen. Die Bretter wurden mit schwungvollen horizontalen Pinselstrichen bunter und das Croissant, das Messer und das Marmeladenglas etwas detaillierter bemalt. Das Croissant und der Teller wurden intensiver gefärbt, und die Schatten darauf wurden mit einer deckenderen Mischung aus Kobaltblau, Lampenschwarz und Permanentweiß gemalt. Mit Cadmium Yellow Light und Permanent White wurden einige Akzente gesetzt.

4 OBWOHL DIE TASSE eigentlich dunkelrot war, hatte sie einen weißen Stern an der Seite, der blau erschien, weil die umgebenden Farben darauf reflektiert wurden. Der Becher wurde dann in einem dunkleren Blauton bemalt, der näher am Farbton des Sterns liegt. Das gepunktete Material wurde in einem undurchsichtigen Rot gestrichen, und die Schatten in der Falte wurden zusammen mit dem durch das Glas erzeugten Schatten in einem dunkleren Rot gemalt. Die Linien der weißen Flecken wurden mit Bleistift gezeichnet, wobei darauf geachtet wurde, der Form des Stoffes dort zu folgen, wo er sich wölbte. Einige der Farben im Rest wurden dem Bild hinzugefügt, indem die Holzmaserung detaillierter gemalt wurde.

Der Tee wurde mit Ausnahme des Schattens mit einer Mischung aus Permanent White und Burnt Sienna gemalt. Für die Innenseite der Tasse wurden Raw Sienna und Permanent White verwendet, wobei mehr Weiß in den Bereich in der Nähe des Henkels hinzugefügt wurde, wo es mehr Licht erhielt. Das Highlight des Tees wurde mit der gleichen Farbe hergestellt. Der obere Rand des Bechers wurde fast in reinem Weiß gestrichen und dann mit einer kleinen Menge unscheinbarer Farbe aus der Palette durchtränkt. Der Schatten unter der Tasse sah jetzt zu dunkel aus, also wurde eine halbdeckende Lavierung der Tassenfarbe darüber gemalt, um eine gewisse Reflexion anzuzeigen.

5 DIE MESSER BLA wurde sorgfältiger bemalt und dem Griff etwas Farbe hinzugefügt, um seine krummlinige Form hervorzuheben. Der Deckel wurde detaillierter neu lackiert und die leicht wackelige Form der Ellipse korrigiert. Der Marmelade im Glas wurde eine kräftigere Farbe mit Cadmiumorange und Cadmiumrot gegeben, während gleichzeitig versucht wurde, ihre Lichtdurchlässigkeit beizubehalten. Um die Reflexionen der Tupfen des Stoffes zu zeigen, wurden einige hellere Punkte an den Seiten des Glases platziert. Die restlichen Tupfen wurden nun hinzugefügt und ein paar Schriftzüge auf dem Etikett angedeutet. Das Gemälde wurde nach einigen Endreinigungen und Nachschärfen von Details fertiggestellt.

Dieser bearbeitete Auszug stammt aus Kevin Scullys Paint Still Life in Gouache . Herausgegeben von Crowood Press, www.crowood.com

Dieser Artikel wurde erstmals in der Oktoberausgabe 2015 von Artists & Illustrators veröffentlicht. Die neuste Ausgabe finden Sie hier