Jake Spicer Zeigt, Wie Man Ein Stillleben Mit Obst Und Gemüse Zeichnet, Inspiriert Von Giovanna Garzoni
Der englische Begriff „Still Life“ (aus dem Niederländischen, stilleven) war schon immer mein Vorzug gegenüber dem französischen oder italienischen nature morte. Das Zeichnen eines Stilllebenmotivs fühlt sich eher an, als würde man die Natur bewahren, anstatt tot zu zeichnen.
Um Gormenghast Illustrator Mervyn Peake zu paraphrasieren : Ein Stillleben bewahrt den Moment, in dem Obst und Gemüse reif vom Zweig, der Ranke oder der Erde gepflückt werden. Dies ist die Zeit, in der sie ihre besten Farben und Texturen annehmen, bevor sie verbraucht oder zerstört werden. In diesem zweiten Teil einer sechsteiligen Serie über das Genre des Stilllebens zeigt die italienische Renaissance-Künstlerin Giovanna Garzonis inszenierte Darstellungen von Obst und Gemüse.
Es ist nicht verwunderlich, dass altägyptische Gräber die Bilder von Fischen, Geflügel und Früchten seit über 3.500 Jahren bewahren, um das ewige Leben zu erhalten. Römische Fresken aus dem Jahr 2000 zeigen Schalen und Körbe als buchstäbliche Füllhörner, die die Fülle des Tisches ihrer Besitzer symbolisieren.
Es sind diese leichten, frischen Bilder des mediterranen Erbes, die den hohen Ton und den flachen Bildraum der Stillleben von Giovanna Garzonis vorwegnehmen, im Gegensatz zum dramatischen Hell-Dunkel der symbolischen Meisterwerke der nördlichen Renaissance, die anderswo in Europa gemalt werden.
KÜNSTLERIN IM FOKUS: Giovanna Garzoni
Die mit Aquarell und Tempera arbeitenden Stillleben von Giovanna Garzoni (1600-1670) sind brillant beobachtete Studien der kultivierten Natur, die oft als gelungener Beitrag zur Geschichte der botanischen Kunst kontextualisiert werden.
Die etablierte Erzählung einer Malerin, die bescheiden ein für ihr Geschlecht geeignetes Thema darstellt, ist jedoch zu eng. Die von ihr gewählten Themen waren radikal global und kombinierten chinesisches Porzellan mit mexikanischem Gemüse. Südamerikanische Dschungelblumen mit bekannten italienischen Pflanzen in Kompositionen, die ihre Kunden begeistern würden.
Ihre Arbeit wurde weithin respektiert, und sie verdiente ihren Lebensunterhalt mit gut bezahlten Aufträgen, wobei sie Bargeld den Schmuckstücken und Schmuckstücken vorzog, die Künstlerinnen dieser Zeit oft angeboten wurden. Ihre Arbeit war ein Vorläufer der wissenschaftlichen Illustration des 18. und 19. Jahrhunderts. Giovanna Garzoni ist eine erfolgreiche Malerin des italienischen Barock. Sie durch diese Linse zu sehen, kann uns helfen, die fehlenden Erzählungen über Künstlerinnen in der westlichen Tradition wiederzuentdecken.
Komposition: Aufbau Eines Stilllebens
Garzonis Stillleben-Kompositionen sind eine Form des Theaters. Es wird nicht erwartet, dass wir glauben, dass wir einen authentischen Moment sehen, als ob wir über einen Bauernkorb mit frisch gepflückten Äpfeln gestolpert wären oder einen palastartigen Speisesaal betreten hätten, um ein Festmahl zu sehen, das gerade verschlungen werden muss. Diese Kompositionen wurden von Garzoni sorgfältig arrangiert und uns direkt am Tisch zur Kenntnis gebracht. In diesen Gemälden werden wir eingeladen, bei einer Performance für eine Person in der ersten Reihe zu sitzen, flach auf die horizontale Kante.
Dieses Gemüse-Tableau-Vivant zeigt das Thema, eine Melone mit offenem Mund mit einem Chor aus Kirschen und einem Quartett aus Zitronen. Der Hintergrund ist schlicht, während der Rest der Besetzung eine Fliege, eine Maus und einen Kirschkern umfasst.
Garzonis Themen können komplex und unvollkommen sein. Sie sind nicht nur gut beobachtete Charaktere in einem Theaterstück, sondern Sie werden sie auch immer auf der Bühne sehen. Jede Zitronenschale, die Sie von da an sehen, wird durch die Linse ihrer Darstellung betrachtet.
ÜBUNG: Pfirsich Oder Apfel?
In der Hand gehalten unterscheiden sich ein Pfirsich und ein Apfel fühlbar voneinander, die samtweiche Oberfläche eines reifen Pfirsichs gibt ihr sanft nach, während sich die glänzende Haut eines Apfels kühler und fester anfühlt. Es ist möglich, sie trotz dieser Unterschiede ähnlich aussehend zu zeichnen. Visuell gibt es Unterschiede darin, wie Licht von Oberflächen reflektiert wird. Um sie visuell zu unterscheiden, müssen Sie auf Details auf der Oberfläche achten.
Auf einem Pfirsich erzeugt der weiche Flaum einen Lichtkranz um die Konturen der Frucht und mildert die lokale Farbe seiner Oberfläche. Bei einem Apfel ist der Rand schärfer und die Schatten gesättigter, wobei spiegelnde Glanzlichter die glänzende Oberfläche seiner polierten Haut andeuten. Zeichnen Sie jeweils eines und konzentrieren Sie sich dann auf die kontrastierenden Merkmale.
Schritt 1
Schritt 2
Schritt 3
Schritt 4
DEMO: Wie Man Obst Und Gemüse Mit Buntstift Zeichnet
Buntstift ist ein langsames Medium, mit dem man arbeiten kann, er weist Parallelen zu den sorgfältigen Strichen der Garzonis-Temperamalerei auf und eignet sich für einen Reflexionsprozess, der Ihnen Zeit gibt, über das Motiv nachzudenken, das Sie zeichnen. Sie können die taktilen Qualitäten der Objekte, die Sie zeichnen, reflektieren, indem Sie wiederholt Bleistift auf Papier setzen.
Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, machen Sie ein paar schnelle Miniaturskizzen, um die Anordnungen zu testen. Denken Sie darüber nach, wie Ihr Set-Dressing und Ihre Requisiten wie Hintergrund, Tischdecke, Schüssel mit der Farbgebung Ihrer Hauptakteure harmonieren könnten: Obst, Gemüse und Blumen der Komposition.
Ich habe eine Kombination aus Rot und Grün gewählt, um die Zeichnung einzurahmen. Bevor ich mich für den Mittelteil auf einen Pfirsich entschied, habe ich mehrere Früchte vorgesprochen; Frühlingszwiebeln, Kohl und Spinat blieben Nebenrollen.
Materialien:
Für diese Übung benötigen Sie:
- Eine Auswahl an Aquarellen
- Ihre Lieblingspinsel
- Ein Bleistift (2H-HB)
- 300 g/m² heißgepresstes Aquarellpapier
- Derwent Lichtechte Buntstifte
1. Komponieren Sie Ihre Szene
Bevor Sie eine fröhliche Komposition erstellen, nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich die Komposition Ihrer Objekte anzusehen. Arbeiten Sie nach dem Leben, aber machen Sie zuerst ein Foto von Ihrer Ansicht, falls die Objekte später bewegt werden (oder verwelken).
2. Zeichne Ein Bild
Verbringen Sie viel Zeit, sagen wir 30 Minuten, auf einer blassen, graphitfarbenen Unterzeichnung, um den Maßstab und die Form der Komposition festzulegen, und lassen Sie einen Rand um das Motiv herum, damit Sie die Komposition später zuschneiden können.
Eine starke Unterzeichnung hilft Ihnen, die Formen Ihres Motivs angesichts von welkem Gemüse und Blumen zu fixieren.
3. Aquarell Hinzufügen
Mischen Sie einige helle Aquarellfarben und malen Sie sie in einfachen Formen über die Zeichnung, wobei Sie die hellsten Bereiche weiß lassen, die später größtenteils verdeckt werden, aber durch die nachfolgenden Farbstiftschichten durchscheinen.
Bevor Sie mit dem Zeichnen auf dem Papier beginnen, stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist. Ich habe die Falten in meinem Papier unter einigen schweren Büchern geglättet, aber wenn Sie ein erfahrener Aquarellmaler sind, sollten Sie Ihr Papier vielleicht zuerst dehnen.
4. Führen Sie Tonale Formen Ein
Sehen Sie sich Ihr Motiv an, um zu sehen, wo die dunkelsten Töne sind. Verwenden Sie eine dunkle Farbe, die durch die Schatten in Ihrem Bild vorherrscht, um Mitteltonformen zu zeichnen, wo immer Sie dunkle Formen sehen, die Sie später in der Zeichnung weiter abdunkeln können.
5. Arbeiten Sie Fächerübergreifend
Sie können die Zeichnung leicht durcharbeiten, indem Sie die tonalen Formen und die Unterzeichnung verwenden, um die Komposition zu unterstützen. Jedes Fach kann gleichzeitig abgeschlossen werden. Das abschnittsweise Durcharbeiten ohne diese Unterzeichnung kann zu verzerrten Proportionen führen.
6. Konzentrieren Sie Sich Auf Das Gleichgewicht
Gleichen Sie in den letzten Phasen der Zeichnung Ihre Farbtöne aus, indem Sie die dunklen Töne bei Bedarf dunkler drücken und mit einem weißen oder fast weißen Stift Glanzlichter herausziehen.
